PEINTURE
Pour le duo de photographes basé à Los Angeles, Cory Johnson et Neil Kremer (kremerjohnson.com), la décision d'éclairer un portrait de lieu est souvent une équation en deux parties. Tout d'abord, ils prennent du recul et étudient la lumière qui est déjà dans la scène pour déterminer s'ils peuvent l'utiliser et, si oui, comment. "Nous déterminons d'où vient naturellement la lumière et nous l'utilisons parfois comme point de départ. Si c'est joli, nous pouvons l'amplifier en ajoutant des stroboscopes près des sources de lumière ambiante afin qu'elles adoptent une direction et une qualité similaires à la lumière naturelle », explique Johnson.
Ils veillent également à ce que la lumière serve à faire ressortir les qualités importantes du lieu. "Pour nous, l'éclairage de l'emplacement doit correspondre au ton et à l'ambiance de la scène que nous photographions", explique Kremer. Si la lumière ambiante combat ou est antagoniste à cette humeur, ils essaient de l'augmenter ou de l'ajuster pour faire ressortir les caractéristiques importantes de l'emplacement.
Ils ont réalisé le portrait ci-dessus dans l'atelier de Carson, en Californie, du peintre d'origine russe Alexey Steele, qui a posé avec sa femme, Olga. "Le studio avait une qualité d'antan", se souvient Johnson. "Cela dictait que nos lumières devraient, peut-être, sembler provenir d'une fenêtre ou même d'une lanterne à proximité, quelque chose de directionnel avec une forme."
Les photographes ont décidé que la lumière de la fenêtre, l'éclairage classiquement doux et enveloppant que de nombreux peintres anciens utilisaient pour les portraits et les natures mortes, fonctionnerait pour cette scène. Leur plan pour reproduire la lumière de la fenêtre "commence par placer une boîte à lumière hors du cadre là où nous estimons que la" fenêtre "devrait se trouver. Ensuite, nous ouvrirons souvent un peu les ombres en ajoutant une lumière d'appoint venant de la direction opposée de notre "fenêtre", explique Johnson. Ils peuvent également déplacer la lumière clé vers l'avant et vers l'arrière du sujet jusqu'à ce qu'elle recrée le plus fidèlement possible l'aspect doux de la lumière de la fenêtre.
Une fois que la lumière semble correcte, Kremer recommande de faire une prise de vue test et de l'étudier. "Vous voudrez peut-être ajouter une lumière d'accentuation, peut-être deux, pour créer une séparation entre votre ou vos sujets de premier plan et l'arrière-plan ou pour mettre en évidence quelque chose de spécifique dans la scène." (Voir le diagramme ci-dessus pour savoir comment Johnson et Kremer ont placé leurs lumières principales et d'appoint.)
Si l'éclairage ne fonctionne pas, expérimentez. "Essayez d'ajuster un peu vos réflecteurs - parfois quelques centimètres peuvent faire une différence considérable. Jouez ensuite avec les rapports d'éclairage en rendant la lumière principale plus lumineuse et le gradateur de remplissage, ou vice versa. Vous pouvez également essayer différents modificateurs », explique Johnson. "Retirez le panneau de diffusion extérieur de votre softbox, par exemple, comme nous l'avons fait pour l'une des lumières ici." Travaillez lentement et délibérément, et vous finirez par obtenir le look de fenêtre.
"Gardez toujours à l'esprit que l'objectif global est de rendre l'éclairage intéressant sans trop attirer l'attention sur lui-même", conseille Johnson.
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