1. Importation initiale et organisation:
* Import: Importez votre fichier RAW (recommandé pour une flexibilité maximale) ou JPEG dans Lightroom.
* Organisez: Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour garder vos images organisées pour un accès futur.
2. Ajustements de base:
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" pour se débarrasser des franges de couleurs.
* Activer "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet, en utilisant le profil de l'objectif approprié.
* Panneau de transformation:
* Ajustez la perspective verticale et horizontale si nécessaire pour redresser les lignes (particulièrement utiles pour les éléments architecturaux ou les horizons).
* outil de recadrage (R):
* Créez votre image pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers, les lignes de pointe et d'autres directives de composition. Choisissez un rapport d'aspect qui complète le paysage.
3. Conversion en noir et blanc (l'étape la plus importante):
* Méthode 1:le panneau B&W (recommandé pour le contrôle):
* Dans le module de développement, faites défiler vers le bas vers le b &w panneau. Ce panneau contient HSL / COLOR / B &W Onglets en haut. Assurez-vous que le b &w l'onglet est sélectionné.
* Ce panneau vous permet de contrôler indépendamment comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris. C'est la clé de puissantes conversions en noir et blanc.
* Expérimentez avec les curseurs: Par exemple, si vous aviez un ciel bleu dans l'image de couleur d'origine, le déplacement du curseur bleu vers la droite éclairera le ciel dans l'image en noir et blanc, et la déplacer vers la gauche assombrira le ciel.
* Pensez aux couleurs qui étaient présentes dans votre scène d'origine et à la façon dont vous voulez qu'ils apparaissent en niveaux de gris.
* Méthode 2:Le traitement B&W dans le panneau de base:
* Dans le Panneau de base , Localisez l'option "Traitement". Changez-le de la "couleur" en "noir et blanc".
* Il s'agit de la méthode * la plus simple *, mais elle n'a pas le contrôle granulaire du panneau B&W. Il jette essentiellement les informations de couleur sans vous donner le contrôle de la façon dont chaque couleur se convertit. Vous comptez fortement sur les ajustements mondiaux après cela.
* Méthode 3:Utilisation d'un préréglage:
* Lightroom est livré avec des préréglages B&W, ou vous pouvez télécharger ou créer le vôtre.
* Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez probablement les modifier pour s'adapter à votre image spécifique.
* Accédez aux presets Panneau sur le côté gauche du module Développer. Développez les groupes "préréglage des utilisateurs" ou "Lightroom Classic Presets" et trouvez un préréglage B&W qui vous plaît. Cliquez pour postuler.
4. Tonalité et contraste de réglage fin (après convertissage):
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres (utilisez l'histogramme comme guide).
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste global pour contrôler la séparation des tons.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans un ciel brillant ou des nuages.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones sombres ou les réduire pour créer plus de profondeur.
* Blancs: Définit le point où les parties les plus brillantes de l'image seront du blanc pur. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point où les parties les plus sombres de l'image seront du noir pur. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* Courbe de ton:
* Ce panneau permet un contrôle plus précis sur la plage tonale.
* Courbe point: Faites glisser la courbe pour ajuster le contraste global. Un "S-Curve" augmente le contraste (Darks Darks, Brighter Brights). Une courbe S inversée diminue le contraste.
* Courbe de région: Réglez séparément les reflets, les lumières, les calculs et les ombres en cliquant et en faisant glisser sur la courbe.
* Clarity:
* Ajoute du contraste de mi-ton, rendant les textures et les détails plus prononcés. Utilisez prudemment, car trop peut paraître contre nature. Un peu va un long chemin.
* dehaze:
* Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les paysages avec brouillard, brume ou brume. Peut également être utilisé de manière créative pour créer un look plus surréaliste. Dehaze négatif peut ajouter un look rêveur.
* Vibrance et saturation (même en B&W):
* Bien qu'il n'affecte pas directement la * couleur * (puisque elle est B&W), ces curseurs peuvent influencer le * contraste tonal * dans l'image, surtout si vous avez utilisé le panneau B&W pour la conversion. Expérimentez pour voir comment ils affectent votre image. En règle générale, vous voudrez le garder assez bas.
5. Ajustements locaux (pour les zones spécifiques):
* Brosse de réglage (k):
* Sélectionnez le pinceau et ajustez la taille, la plume et le flux pour répondre à vos besoins.
* Utilisez le pinceau pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Assombrir un ciel trop brillant.
* Illuminez un élément de premier plan pour attirer l'attention sur lui.
* Affûter une zone spécifique.
* Ajouter ou supprimer le contraste à une zone particulière.
* Filtre gradué (M):
* Créez une transition progressive des ajustements.
* Souvent utilisé pour assombrir le ciel ou ajouter un contraste à l'horizon.
* Filtre radial (Shift + M):
* Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique.
* Utile pour attirer l'attention sur un sujet spécifique ou créer un effet de vignette.
6. Détail et affûtage:
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage augmente la netteté perçue de l'image.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée. Les valeurs plus petites sont généralement meilleures.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Protège les zones lisses (comme le ciel) de la sur-radieuse. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser le masque.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, la réduction du bruit des couleurs est nécessaire moins souvent que la luminance.
7. Effets créatifs (facultatif):
* grain:
* Ajoutez un grain semblable à un film pour donner à votre image une sensation classique ou vintage. Utilisez avec parcimonie.
* vignet:
* Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et attirer l'attention sur le centre. Le filtre radial peut également être utilisé pour vigner.
* Split Toning:
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Peut être utilisé pour créer un look plus stylisé.
8. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient au Web et à une utilisation générale. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* aiguiser pour: Envisagez de ne plus affûter pour l'écran ou le papier mat en fonction de la sortie prévue.
* filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils clés pour la photographie de paysage noir et blanc:
* Visualisez en noir et blanc: Avant même de prendre la photo, essayez d'imaginer à quoi ressemblera la scène en noir et blanc. Faites attention à l'interaction de la lumière et de l'ombre, des textures et des motifs.
* Focus sur le contraste et la tonalité: La photographie en noir et blanc est une question de contraste et de la gamme de tons du noir pur au blanc pur.
* Embrasser les textures: La photographie en noir et blanc met l'accent sur les textures. Recherchez des paysages avec des textures intéressantes comme des rochers rugueux, du bois altéré ou de l'eau qui coule.
* Considérez la lumière: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit souvent la meilleure lumière pour les paysages en noir et blanc. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et des contrastes dramatiques. Les jours couverts peuvent également être formidables, car ils fournissent une lumière douce, voire légère.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de traiter une image en noir et blanc. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision artistique.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre ami. Il montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* moins est souvent plus: Résistez à l'envie de trop traiter vos images. Les ajustements subtils peuvent souvent avoir le plus grand impact.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc comme Ansel Adams, Minor White et Edward Weston pour l'inspiration. Analysez leurs techniques et essayez de comprendre comment ils ont utilisé la lumière, la composition et la tonalité pour créer des images convaincantes.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!