Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement!)
Le rétro-éclairage ou le tournage au soleil peut sembler intimidant dans la photographie de paysage. La sagesse conventionnelle dicte souvent que vous devriez garder le soleil dans votre dos pour éviter les ombres dures et les reflets sautés. Cependant, embrasser le rétro-éclairage peut débloquer un monde de possibilités créatives et de résultats spectaculaires.
Pourquoi tirer au soleil?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage crée des silhouettes fortes et accrocheuses de votre sujet. Pensez aux arbres, aux montagnes ou même à des figures solitaires décrites de façon spectaculaire contre un ciel dynamique.
* Haze atmosphérique et rayons légers (rayons crépusculaires): Les rayons du soleil interagissant avec les particules atmosphériques (poussière, humidité, brouillard) peuvent créer des faisceaux de lumière éthérés, souvent appelés rayons crépusculaires ou «rayons de Dieu», qui ajoutent de la profondeur et de l'émerveillement à vos images.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage peut mettre en évidence les bords de votre sujet avec un bord lumineux brillant et brillant, le séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'une qualité tridimensionnelle.
* Lumière chaude et dorée: Le rétro-éclairage intensifie les tons chauds du lever du soleil et du coucher du soleil, baignant le paysage dans une belle teinte dorée.
* Sunstars et Lens Flare: Alors que la rampe d'objectif est souvent évitée, les Sunstars stratégiquement placées peuvent ajouter une touche de drame et d'intérêt visuel.
* Perspective non conventionnelle: Briser les "règles" peut conduire à des images uniques et mémorables. Le rétro-éclairage offre une nouvelle perspective par rapport à la photo typique du paysage réducteur avant.
Conseils pour étonnants photos de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux (et le capteur de votre appareil photo!): Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut endommager vos yeux et potentiellement le capteur de votre appareil photo. Utilisez la vue en direct et composez indirectement, ou attendez que le soleil soit partiellement masqué par les nuages ou le terrain.
2. Choisissez le bon moment de la journée: Le lever du soleil et le coucher du soleil sont des temps de grande écoute pour le rétro-éclairage. Le faible angle de soleil et la lumière dorée créent les effets les plus dramatiques. "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est votre meilleur ami.
3. La composition est la clé:
* Élément de premier plan fort: Un élément de premier plan convaincant est crucial. Il fournit un point d'intérêt et donne une échelle à la scène. Pensez à utiliser les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner votre sujet et votre ligne d'horizon pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour souligner sa silhouette ou le drame du ciel.
4. Modes de mesure:
* Spot Metering: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter une partie spécifique de la scène, comme le ciel ou une zone de mi-ton. Cela vous aide à éviter de souffler les reflets du ciel tout en conservant des détails dans l'ombre.
* Meilleur évaluatif / matrice: C'est un bon point de départ, mais vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition pour affiner votre exposition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
5. Compensation d'exposition (crucial!): Le rétro-éclairage trompe souvent le compteur de votre appareil photo dans un sous-exposition de l'image. Utilisez la compensation d'exposition (généralement un bouton "+") pour égayer la scène. Commencez avec +1 ou +2 arrêts et ajustez au besoin. Passez en revue votre histogramme pour vous assurer de ne pas couper les points forts.
6. Utilisez des filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Ce filtre assombrit le ciel brillant, vous permettant d'équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan. Il est essentiel pour les paysages avec un horizon brillant.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets, approfondir le bleu du ciel et améliorer le contraste, ajoutant à l'impact global de l'image.
7. Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de latitude pour l'édition en post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans l'ombre et les reflets qui seraient perdus si vous tirez sur JPEG.
8. Post-traitement:
* Récupérez les ombres: Élevez les ombres pour révéler les détails au premier plan et dans d'autres zones sombres.
* Réduire les points forts: Tampez les reflets trop brillants dans le ciel.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour améliorer les tons chauds du coucher du soleil ou du lever du soleil.
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et séparer le sujet de l'arrière-plan.
9. Embrasser la poussée de l'objectif (stratégiquement): N'ayez pas peur d'expérimenter avec une poussée d'objectif!
* Nettoyez votre objectif: Une lentille propre est essentielle pour contrôler le type de flare que vous obtenez. Les taches et la poussière créeront des artefacts indésirables.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à réduire les poussées indésirables.
* Contrôlez la position du soleil: Déplacez-vous légèrement pour changer l'angle du soleil et modifier la forme et l'intensité de la fusée. Parfois, l'obscurcissant partiellement le soleil derrière un objet peut créer une fusée Sunstar plus agréable ou moins distrayante.
10. Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions, paramètres et techniques. La beauté de la photographie est qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer!
En résumé, le tournage du soleil peut créer des photos de paysage étonnantes et dramatiques. En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez déverrouiller le potentiel créatif des images à couper le souffle et capturer des images à couper le souffle.