1. Inclure un point de référence (humain, animal ou objet familier):
* humains: La technique la plus courante et souvent efficace. Placer une personne (ou des gens) dans le paysage, soit debout, de marche ou de se livrer à une activité. Le contraste entre la taille de la personne et l'environnement environnant établit immédiatement l'échelle.
* Positionnement: Expérimentez avec le placement de la personne dans différentes parties du cadre. Considérez la règle des tiers, mais réfléchissez également à l'endroit où ils se rapportent le mieux à la scène globale. Les placer sur une crête surplombant un vaste canyon, ou éclipsé par un arbre massif, peut être puissant.
* Action: Demandez-leur de faire quelque chose de pertinent pour le paysage, comme la randonnée, l'escalade ou simplement regarder la vue. Cela ajoute un élément narratif et rend l'échelle plus naturelle.
* Vêtements: Utilisez des couleurs de vêtements contrastées pour faire ressortir la personne.
* Animaux: Semblable aux humains, les animaux peuvent fournir un sentiment d'échelle. Pensez à inclure des moutons paissant sur une colline, des oiseaux volant dans le ciel ou un cerf debout près d'une formation rocheuse imposante.
* Objets familiers: Pensez aux éléments auxquels les gens peuvent facilement s'identifier:
* arbres: En particulier les arbres matures ou de forme inhabituelle. Nous avons une compréhension générale de la hauteur d'un arbre.
* Bâtiments: Une cabine seule, une petite église ou même les ruines d'une structure peut immédiatement indiquer l'immensité qui l'entoure.
* Véhicules: Une voiture, un camion ou un vélo peut également fournir un sentiment d'échelle, en particulier lorsqu'il est juxtaposé à un paysage massif.
2. Utiliser la perspective atmosphérique (perspective aérienne):
* Haze and Blur: Les objets distants semblent moins nets et moins saturés en raison des particules atmosphériques (poussière, humidité). Utilisez-le à votre avantage.
* tir dans des conditions brumeuses ou brumeuses: Ces conditions améliorent naturellement la perspective atmosphérique, ce qui rend les éléments distants plus loin.
* Planification: Sachez que les jours clairs et secs, la perspective atmosphérique est moins prononcée. Envisagez de tirer après une pluie ou dans des conditions humides.
* Shifts de couleur: Les objets distants semblent souvent de couleur plus froide (plus bleuâtre ou grisâtre).
3. Impliquer la profondeur et les couches:
* au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan: Inclure des éléments dans ces trois domaines pour créer un sentiment de profondeur. Cela aide les yeux du spectateur à traverser la scène et à apprécier les distances impliquées.
* Intérêt de premier plan: Un rocher, une fleur, une parcelle d'herbe - quelque chose de proche de la caméra qui est nette et détaillée. Cela attire le spectateur.
* Éléments du milieu: Ceux-ci relient le premier plan à l'arrière-plan et peuvent être des choses comme des arbres, des rivières ou des collines plus petites.
* Background: Les montagnes lointaines, le ciel ou l'horizon.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (rivières, routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et au loin.
4. Utilisez efficacement les objectifs à grand angle:
* Perspective exagérée: Les objectifs à grand angle exagérent la perspective, ce qui fait que des objets proches semblent plus grands et les objets lointains semblent plus petits. Cela peut souligner la distance et créer un plus grand sens de l'échelle.
* Considérez la distorsion: Sachez que les objectifs à grand angle peuvent également introduire une distorsion, en particulier aux bords du cadre. Apprenez à corriger cela en post-traitement.
5. Jouez avec la lumière et l'ombre:
* Éclairage dramatique: La lumière latérale ou le rétro-éclairage peut projeter de longues ombres, ce qui peut souligner la taille des objets et l'immensité du paysage.
* Zones de contraste: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer un contraste entre différentes parties de la scène, définissant davantage les couches et créant de la profondeur.
6. Techniques de post-traitement:
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant le sens de la profondeur et de l'échelle.
* Clarité et netteté: Ajustez ces paramètres pour améliorer les détails au premier plan et au milieu tout en permettant à l'arrière-plan de rester une perspective atmosphérique légèrement plus douce et renforçante.
* Ajustements de contraste: Les ajustements de contrastes subtils peuvent aider à séparer les éléments du cadre, ce qui les rend plus distincts et contribuant au sens global de l'échelle.
Conseils pour réussir:
* Planifiez vos photos: Les emplacements Scout à l'avance et réfléchissez à la meilleure façon d'incorporer des éléments qui transmettront l'échelle.
* Expérience: Essayez différentes compositions, angles et choix d'objectifs.
* Soyez patient: Les meilleures conditions de lumière et atmosphérique se produisent souvent à l'aube ou au crépuscule.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous devriez comprendre comment utiliser ces techniques efficacement.
* pensez à l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre photo? Comment un sens de l'échelle peut-il améliorer cette histoire?
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont non seulement visuellement étonnantes mais qui transmettent également un puissant sens de l'immensité et de la grandeur du monde naturel.