1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Ne vous contentez pas de vous présenter au coucher du soleil. Visitez l'emplacement à l'avance pour trouver des compositions intéressantes et des éléments de premier plan. Considérez différentes perspectives:points de vue élevés, lignes principales, formations rocheuses intéressantes, plans d'eau, etc. Recherchez des éléments qui seront silhouettés contre le ciel ou refléter les couleurs du coucher du soleil.
* Vérifiez la météo: Une journée nuageuse peut encore produire un beau coucher de soleil, surtout s'il y a des pauses dans les nuages pour prendre la lumière. Le ciel clair peut être moins dramatique. Utilisez des applications météorologiques qui prédisent la couverture nuageuse et la qualité du coucher du soleil. Recherchez des phrases telles que "Golden Hour Forecast" ou "Sunset Forecast".
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant l'heure du coucher du soleil prévue. Cela vous donne le temps de configurer, affiner votre composition et expérimenter avec différents paramètres. L '"heure d'or" avant le coucher du soleil offre souvent une belle lumière chaude.
* Greve Up:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est idéal pour capturer de vastes paysages. Un téléobjectif (70-200 mm ou plus) peut comprimer la scène et isoler des éléments spécifiques.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): C'est votre meilleur ami pour les couchers de soleil. Il assombrit le ciel plus vif, vous permettant d'exposer correctement pour le ciel et le premier plan. Choisissez un filtre GND doux pour une transition d'aspect naturel.
* Filtre polarisant: Peut réduire l'éblouissement de l'eau et améliorer les couleurs. Utilisez-le judicieusement, car il peut également assombrir le ciel.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'énergie ou de stockage au milieu du tir.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* f / 8 à f / 16: Généralement une bonne gamme pour les paysages, assurant une netteté tout au long de la scène. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Puisque vous êtes sur un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Bon point de départ, mais peut être dupe par le ciel brillant.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utilisez-le pour compter un mi-ton dans votre premier plan.
* Moyenne du centre pondérée au centre: Met l'accent sur le centre du cadre.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez Live View et zoomez pour vous concentrer sur votre sujet principal.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène.
* Balance des blancs: Réglé sur «nuageux» ou «ombre» pour les tons plus chauds, ou utilisez «Auto» et ajustez en post-traitement. Expérience!
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des roches, des plantes ou d'autres objets intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* silhouettes: Utilisez le soleil couchant pour créer des silhouettes d'arbres, de montagnes ou d'autres sujets.
* Réflexions: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans l'eau.
* superposition: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou de drame. Considérez un vaste ciel au-dessus d'un petit élément de premier plan.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner le premier plan ou un angle élevé pour une vue plus large.
4. Tir et timing:
* Hour d'or: L'heure avant le coucher du soleil est souvent la plus belle, avec une lumière chaude et douce.
* Sunset lui-même: Capturez le moment où le soleil se couche réellement. Soyez rapide, car la lumière change rapidement.
* après le coucher du soleil (heure bleue): Ne faites pas l'emballement dès que le soleil disparaît. Le "Blue Hour" après le coucher du soleil peut produire des images époustouflantes et de mauvaise humeur avec des tons bleus frais. C'est le moment idéal pour de longues expositions.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs coups avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Cela vous permet de capturer les détails dans les points forts et les ombres et vous donne des options de post-traitement. De nombreuses caméras ont une fonction de recrutement automatique.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Vibrance et saturation: Augmenter les vibrance pour une amélioration des couleurs plus naturelle; Utilisez la saturation plus avec parcimonie.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, améliorez les rouges, les oranges et les jaunes du coucher du soleil.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier pour les images prises à des ISO plus élevées.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué virtuel pour assombrir davantage le ciel si nécessaire.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou d'autres outils pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* dehaze: Utilisez le curseur Dehaze pour ajouter la clarté et la définition, en particulier dans les scènes avec brume ou brouillard.
Conseils et astuces:
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est exempt de poussière et de taches.
* Utilisez un capot d'objectif: Cela aide à prévenir la flare des lentilles et améliore le contraste.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres, compositions et techniques.
* Regardez derrière vous: Parfois, la meilleure lumière est dans la direction opposée du soleil couchant!
* faites attention aux détails: Recherchez de petits détails qui peuvent ajouter de l'intérêt à vos images.
* Plus important encore, amusez-vous! Profitez du processus de capture de la beauté de la nature.
En suivant ces conseils, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage du coucher du soleil et capturer des images époustouflantes que vous serez fier de partager. Bonne chance!