i. Planification et préparation
* Concept: Pensez à l'ambiance et au style que vous souhaitez transmettre. Les arrière-plans noirs peuvent être élégants, mystérieux, puissants ou minimalistes. Cela éclairera vos choix d'éclairage, de posation et de garde-robe.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se démarqueront sur le fond sombre. Considérez leurs vêtements et leur maquillage - les vêtements plus foncés se mélangeront, tandis que des couleurs et des détails plus brillants apparaîtront.
* Emplacement:
* studio: Le réglage idéal car vous avez un contrôle complet sur l'éclairage.
* Accueil / sur place: Vous pouvez utiliser une pièce sombre, un coin avec un minimum de lumière ou tirer la nuit.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode Pro) fonctionnera.
* Lens: Une lentille polyvalente, comme un 50 mm ou 85 mm, est excellente pour les portraits. Un objectif zoom peut également être utile.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont des choix populaires. Velvet absorbe très bien la lumière, vous donnant le noir le plus profond. Le tissu résistant aux rides est préférable.
* papier / vinyle: Le papier noir sans couture ou les fonds en vinyle sont également d'excellentes options.
* mur peint: Un mur peint noir peut fonctionner, mais peut nécessiter plus d'attention à l'éclairage pour s'assurer qu'il semble vraiment noir.
* à l'extérieur la nuit: Utilisez le ciel nocturne ou n'importe quelle zone sombre comme arrière-plan.
* Lights (crucial):
* stroboscopes / flashs: Offrez le plus de contrôle et de puissance, essentiel pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que les stroboscopes. Les panneaux LED sont un bon choix.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci façonnent la lumière et la commande de déversement sur l'arrière-plan.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* trépied (recommandé): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
ii. Configuration de votre photo
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir pour qu'il soit uniformément éclairé (ou, idéalement, * pas * éclairé - voir l'étape 4). Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir tout le cadre derrière votre sujet.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet à une bonne distance * loin * de l'arrière-plan. Plus ils sont de plus, plus il est facile de garder le fond noir et d'éviter le déversement léger. Visez au moins 4 à 6 pieds, ou même plus si possible.
3. Paramètres de la caméra (initiale):
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan s'il n'est pas parfaitement noir. Ajustez au besoin pour la netteté.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si vous en avez besoin pour une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse et de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo si vous utilisez Flash. En règle générale, 1/125 ou 1/200 est un bon début pour la photographie flash. Pour les lumières continues, ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. Éclairage: C'est l'étape la plus cruciale. L'objectif est d'allumer votre sujet * sans * laisser la lumière se répandre sur l'arrière-plan.
* Configuration à une lumière (simple):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet (par exemple, angle de 45 degrés).
* Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer un look plus flatteur.
* Plongez soigneusement la lumière pour éviter de se répandre de la lumière sur l'arrière-plan. Plumez la lumière (la pêche à la ligne pour que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet).
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Source de lumière principale, positionnée comme dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une source lumineuse plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une dimension. Réduisez la puissance ou la distance de la lumière de remplissage pour la rendre subtile.
* Backlight / Hair Light:
* Positionné derrière et légèrement au-dessus du sujet, visant leur tête / épaules.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Cela peut créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Contrôle du déversement de lumière:
* drapeaux / goboes: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire ou du tissu pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* grilles et riches: Ces modificateurs rétrécissent le faisceau de lumière, l'empêchant de se propager.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan et de la lumière, moins vous aurez de déversement.
5. mètre la lumière: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet. Ajustez vos paramètres légers ou caméra pour obtenir l'exposition souhaitée. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez le compteur intégré de votre appareil photo et prenez des photos de test.
iii. Prendre les photos
1. Focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux de votre sujet.
2. posant: Guidez votre sujet avec la pose. Considérez leur langage corporel, leur placement des mains et leurs expressions faciales. Une pose confiante peut bien fonctionner sur un fond sombre.
3. CHAPPS TEST: Prenez des photos de test pour évaluer vos paramètres d'éclairage, de composition et de caméra.
4. ajuster: Faites des ajustements au besoin pour votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose.
5. Shoot: Prenez une série de photos, variant la pose et l'expression.
6. Revue: Passez en revue vos images sur votre appareil photo ou votre ordinateur. Recherchez la netteté, l'exposition et la composition.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à la lutte contre la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir votre sujet sur le fond noir.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Blancs / Noirs: Réglez votre point de noir pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser trop de détails dans l'ombre de votre sujet.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairant subtilement ou assombrissant subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les fonctionnalités ou ajouter une dimension.
* Retouchage de la peau: Peau lisse, éliminer les imperfections et améliorer les caractéristiques.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un subtilteur pour les faire scintiller.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
Conseils et astuces
* Velvet noir: Black Velvet est connu pour absorber incroyablement bien la lumière, ce qui le rend idéal pour obtenir un véritable fond noir.
* vêtements sombres sur le sujet: Si le sujet porte des vêtements sombres, il peut se fondre dans l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser une lumière de cheveux ou une lumière de bord pour créer une séparation.
* Évitez les réflexions lumineuses: Soyez conscient des réflexions dans les yeux de votre sujet ou sur des surfaces brillantes.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et posant pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (la zone noire vide) pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Couleur Pops: Si votre sujet porte des vêtements ou des accessoires colorés, il se démarquera encore plus sur le fond noir.
* monochrome: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour un look intemporel et élégant.
Dépannage
* arrière-plan pas complètement noir:
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Abaissez l'exposition en post-traitement.
* Assurez-vous que votre matériau en toile de fond absorbe bien la lumière (le velours est le meilleur).
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour égayer les ombres.
* Augmentez l'ISO (mais faites attention au bruit).
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox, parapluie).
* Éloignez votre source de lumière de votre sujet.
* Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui sont à la fois techniquement solides et visuellement captivants. Bonne chance!