1. Comprendre les tons neutres
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs sans attributs chromatiques forts. Ce sont vos gris, beige, crèmes, blancs et noirs. Ils agissent comme une ancre visuelle, offrant une stabilité et un équilibre à vos images.
* Pourquoi sont-ils importants?
* réalisme: Dans le monde réel, la plupart des scènes ne sont pas trop saturées. Les tons neutres imitent cette réalité, ce qui rend vos modifications plus naturelles.
* équilibre: Ils empêchent les couleurs spécifiques de dominer l'image, créant une composition plus harmonieuse.
* Souligné: Ils fournissent une toile de fond qui permet à d'autres couleurs de votre paysage (comme le bleu d'un lac ou du vert du feuillage) de se démarquer sans se sentir écrasant.
* Humeur: Les tons neutres peuvent transmettre un sentiment de tranquillité, de calme ou même de drame en fonction de leur utilisation et de l'éclairage global.
2. Tir avec les neutres à l'esprit
* Balance des blancs: Commencez par une balance blanche correcte. Une balance des blancs incorrecte introduit des moulages de couleurs indésirables, ce qui rend plus difficile la réalisation de tons neutres plus tard. Utilisez les préréglages des blancs dans votre appareil photo (lumière du jour, nuageux, nuageux, etc.) ou, encore mieux, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Exposition: Une exposition correcte est cruciale. Les zones surexposées perdront des détails et apparaîtront sur le blanc, tandis que les zones sous-exposées seront boueuses et sombres. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée.
* Composition: Considérez les éléments neutres naturels dans le paysage:rochers, sable, ciel (en particulier les jours couverts) et certains types de végétation (comme les herbes séchées). Utilisez ces éléments à votre avantage dans votre composition.
* Filtres (facultatif): Les filtres à densité neutre (ND) peuvent vous aider à atteindre des expositions plus longues dans des conditions lumineuses, conduisant à une eau plus douce et à un ciel plus dramatique sans surexposer la scène. Les filtres polarisants peuvent réduire l'éblouissement et les réflexions, améliorant les couleurs et le contraste, mais les utilisez judicieusement pour éviter la sur-saturation.
3. Édition avec des tons neutres:étape par étape
Voici un flux de travail général, adaptable à votre logiciel de retouche photo choisi (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* a) Ajustements initiaux (traitement brut):
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs jusqu'à ce que la scène soit naturelle. Utilisez l'outil de piolet dans votre logiciel pour cliquer sur une zone neutre (roche grise, nuage blanc, etc.) pour obtenir un point de départ.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale jusqu'à ce que l'image soit correctement allumée. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour donner plus de profondeur à l'image. N'en faites pas trop, surtout dans les scènes à contraste élevé.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et ouvrez les ombres. C'est souvent l'étape la plus cruciale pour un look réaliste. Utilisez les curseurs de surbrillance et d'ombre pour affiner la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez quelques zones à coudre (devenant du blanc pur). Faites de même avec le curseur Blacks, en traînant vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez quelques zones se précipiter vers du noir pur. Cela garantit que la plage dynamique complète est utilisée.
* Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie): Clarity ajoute un contraste local, qui peut améliorer les détails. Dehaze peut traverser la brume atmosphérique. Utilisez-les avec soin, car trop peut conduire à un aspect contre nature.
* b) Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous affinerez vos couleurs tout en gardant l'aspect général neutre.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes. Portez une attention particulière au blues (ciel), aux verts (feuillage) et aux jaunes (lumière du soleil). Une règle générale est moins, c'est plus! Désaturation * légèrement * donne souvent de meilleurs résultats que de laisser les couleurs vibrantes rampantes.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez assombrir légèrement le bleu dans le ciel pour ajouter du drame.
* Hue: Faites des changements subtils dans la teinte des couleurs. Par exemple, vous pouvez déplacer légèrement les légumes verts vers le jaune ou le bleu en fonction de la végétation spécifique de la scène. Ceci est souvent pour les micro-corrections plutôt que pour des changements dramatiques.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. C'est là que vous pouvez introduire une touche de chaleur aux points forts (par exemple, un jaune ou une orange très subtil) et une touche de fraîcheur pour les ombres (par exemple, un bleu ou une turreur très subtile). Gardez la saturation extrêmement faible pour des résultats réalistes. Cette technique peut unifier la palette de couleurs.
* c) Ajustements locaux (masquage):
* Filtre gradué: Utilisez-le pour ajuster le ciel indépendamment du reste de l'image. Vous pouvez assombrir légèrement le ciel, réduire sa saturation ou ajouter un gradient de couleurs subtil.
* Filtre radial: Utilisez-le pour égayer ou assombrir des zones spécifiques de l'image, comme un élément de premier plan ou une montagne lointaine.
* outil de pinceau: Utilisez-le pour des ajustements très précis, tels que l'esquive et la brûlure des zones spécifiques ou la correction de la couleur des éléments individuels. Envisagez d'utiliser le remplissage de contenu si vous devez supprimer un élément distrayant.
* d) Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les domaines qui en ont le plus besoin.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres.
4. Considérations clés pour les tons neutres:
* La subtilité est la clé: L'objectif est de créer un look réaliste, pas trop traité. Évitez les extrêmes de saturation, du contraste et de l'affûtage.
* fonctionne itérativement: Faites de petits ajustements, puis reculez pour évaluer l'image globale. Il est facile de se perdre dans les détails et la sur-édition.
* faites attention aux tons de peau (s'il est présent): Si votre paysage comprend des gens, assurez-vous que leurs tons de peau sont naturels.
* Harmonie de couleur: Efforcez-vous d'une palette de couleurs harmonieuse. Utilisez la roue chromatique pour guider vos ajustements. Recherchez des couleurs complémentaires et analogues.
* Photos de référence: Gardez une collection de photos de paysage que vous admirez, en faisant attention à leurs palettes de couleurs et à leurs tons globaux. Utilisez-les comme inspiration.
* Comprenez votre sujet: Le look "correct" dépend de la scène. Un orage dramatique aura naturellement des tons différents d'un coucher de soleil tranquille.
Exemple:modification d'une photo de coucher de soleil
1. Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs pour correspondre aux tons chauds du coucher du soleil.
2. Exposition: Ajustez l'exposition pour exposer correctement le premier plan tout en conservant les détails dans le ciel.
3. Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts du ciel et ouvrez les ombres au premier plan.
4. saturation: Réduisez légèrement la saturation des oranges et des rouges dans le ciel pour les empêcher de devenir écrasantes.
5. Colding Colding: Ajouter une couleurs chaudes très subtiles (jaune / orange) aux reflets et un moulage légèrement plus frais (bleu) aux ombres.
6. Filtre gradué: Assombrez légèrement le ciel et réduisez sa saturation.
7. Affûtage: Appliquez un affûtage au premier plan pour faire ressortir les détails.
En résumé, la maîtrise des tons neutres dans vos modifications de paysage consiste à atteindre un équilibre entre améliorer la beauté naturelle de la scène et préserver son réalisme. Cela nécessite un œil vif pour la couleur, une touche subtile et une volonté d'expérimenter.