1. Composition sans intérêt (le syndrome du "juste point et tir")
* l'erreur: Debout devant une belle scène et simplement prendre une photo sans considérer la disposition des éléments dans le cadre. Cela conduit souvent à une image plate et ennuyeuse.
* pourquoi ça fait mal: Une composition convaincante guide l'œil du spectateur à travers la scène, crée de la profondeur et ajoute un intérêt visuel. Sans cela, la photo n'a pas d'histoire.
* comment le réparer:
* la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections. La plupart des caméras ont un paramètre de superposition de grille pour vous aider.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène. Commencez-les près du bas du cadre et dirigez-vous vers votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan (roches, fleurs, branches) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle. Cela rend la scène plus tridimensionnelle.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* Simplify: N'essayez pas d'inclure tout. Parfois, moins c'est plus. Identifiez l'élément le plus fort de la scène et construisez votre composition autour de lui.
* changez votre perspective: Ne vous contentez pas de rester au niveau des yeux. Accroupissez-vous bas, grimpez vers un point de vue plus élevé ou déplacez-vous sur le côté pour trouver un angle plus intéressant.
* Prenez des photos de test: Avant de vous engager sur un coup final, prenez quelques clichés de test et passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre composition au besoin.
2. Ignorer la lumière (tir au mauvais moment)
* l'erreur: Tir au milieu de la journée où le soleil est haut et dur, créant de fortes ombres et des reflets sautés.
* pourquoi ça fait mal: La lumière de midi est souvent plate et peu flatteuse. Il n'a pas la chaleur et la texture qui font éclater des photos de paysage.
* comment le réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or" - l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et crée de belles ombres.
* Hour bleue: Tirez pendant le "Blue Hour" - le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et crée une atmosphère sereine.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! La lumière douce et diffuse peut être excellente pour capturer les détails et les couleurs sans ombres dures.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et améliorer le contraste.
* Embrassez le temps: Le ciel orageux, le brouillard et la pluie peuvent ajouter du drame et de l'humeur à vos photos de paysage. N'ayez pas peur de tirer dans des conditions difficiles.
3. Manque de profondeur de champ (tout est hors de focus)
* l'erreur: Utilisant trop large d'une ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) qui se traduit par une profondeur de champ peu profonde, où seule une petite partie de la scène est mise au point.
* pourquoi ça fait mal: Dans la photographie de paysage, vous voulez généralement une grande profondeur de champ afin que tout du premier plan à l'arrière-plan soit net.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite: Augmentez votre ouverture à une valeur plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16). Cela augmentera votre profondeur de champ et mettra au point davantage de la scène. Commencez autour de f / 8 et ajustez à partir de là en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité.
* Focus Stacking (Advanced): Si vous avez besoin d'une profondeur de champ encore plus grande et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture plus petite, pensez à l'empilement de focus. Cela implique de prendre plusieurs photos avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement.
* Comprendre la distance hyperfocale: La distance hyperfocale est la distance la plus proche à laquelle une lentille peut être focalisée tout en gardant des objets à l'infini avec accouchement. Apprendre et utiliser cette technique peut vous aider à maximiser votre profondeur de champ. Il existe des applications qui peuvent vous aider à calculer la distance hyperfocale.
* Focus manuellement: La mise au point automatique peut parfois être confuse. Passez à la focalisation manuelle et concentrez-vous soigneusement sur un point environ un tiers du chemin dans la scène.
4. Mauvaise balance du blanc (couleurs contre nature)
* l'erreur: Laissant votre appareil photo sur la balance du blanc automatique (AWB), qui peut parfois produire des couleurs inexactes.
* pourquoi ça fait mal: Une balance des blancs incorrecte peut rendre vos photos trop chaudes (jaunâtres / orange) ou trop cool (bleuâtre). Cela peut nuire à la beauté naturelle de la scène.
* comment le réparer:
* Utilisez une balance des blancs prédéfinis: Expérimentez avec les paramètres de balance des blancs prédéfinis de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance). Ceux-ci peuvent souvent produire des résultats plus précis que AWB.
* Définissez une balance blanche personnalisée: Si vous tournez dans des conditions d'éclairage cohérentes, envisagez de définir une balance des blancs personnalisés. Cela implique d'utiliser une carte grise ou un objet blanc pour calibrer la balance des blancs de votre appareil photo.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Ajustements post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner la balance des blancs de vos photos.
5. Ignorer votre histogramme (images sur ou sous-exposées)
* l'erreur: Ne pas prêter attention à l'histogramme de votre appareil photo, qui est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Cela conduit à des photos surexposées ou sous-exposées.
* pourquoi ça fait mal: Les images surexposées ont des reflets soufflés (zones qui sont complètement blanches et manquent de détails), tandis que les images sous-exposées ont bloqué les ombres (zones qui sont complètement noires et manquent de détails). Les deux peuvent ruiner une photo.
* comment le réparer:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme affiche la gamme tonale de votre image de gauche (noir) à droite (blanc). Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des informations réparties sur toute la gamme.
* "Exposer à droite" (ETTR): Une légère surexposition de votre image (sans couper les reflets) peut souvent entraîner une image plus propre et moins bruyante, surtout lors de la prise de vue en basse lumière. Faites juste attention à ne pas souffler les points forts.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si votre appareil photo surexpose ou sous-explique toujours les images, utilisez le cadran de compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en conséquence.
* Alerte de surbrillance (zèbres): Allumez l'alerte de surbrillance de votre appareil photo (souvent appelé "zèbres"). Cela vous montrera des zones de votre image qui sont surexposées et manquant de détails.
* Évaluer en post-traitement: Vérifiez toujours votre histogramme en post-traitement et ajustez l'exposition au besoin.
6. N'utilisant pas un trépied (images floues)
* l'erreur: Tir portable, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente, ce qui entraîne des images floues.
* pourquoi ça fait mal: La netteté est essentielle dans la photographie de paysage. Les images floues manquent de détails et ne semblent pas professionnelles.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Il offre de la stabilité et vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire le shake de la caméra.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Même lorsque vous utilisez un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut provoquer un léger mouvement de la caméra. Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de votre appareil photo pour éviter cela.
* Stabilisation d'image (objectif / appareil photo): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS / VR), allumez-la. Cela peut aider à réduire la shake de la caméra lors de la prise de vue de la main. Cependant, lors de l'utilisation d'un trépied, le désactivation est / VR, car il peut parfois introduire un mouvement indésirable.
* augmenter ISO: Si vous devez absolument maintenir la main, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, sachez que l'augmentation de l'ISO peut également introduire du bruit.
7. Mauvais post-traitement (en faire trop)
* l'erreur: Sure-modification de vos photos, entraînant des couleurs contre nature, une affûtage excessive et d'autres effets indésirables.
* pourquoi ça fait mal: Les photos trop traitées semblent fausses et peuvent être distrayantes. Le but de la post-traitement devrait être d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de la transformer complètement.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Focus sur les principes fondamentaux: Prioriser les ajustements à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la couleur.
* Évitez une affûtage excessive: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables. Utilisez un affûtage avec parcimonie et sélectivement.
* ne sur-saturez pas: Faites attention de ne pas trop saturer vos couleurs. Les couleurs naturelles sont souvent plus agréables à l'œil.
* Utilisez des calques et des masques: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* faire des pauses: Lorsque vous modifiez, prenez des pauses fréquentes pour vous vider la tête et éviter de prendre des décisions hâtives.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un autre photographe de revoir vos modifications et de fournir des commentaires.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et une luminosité précises.
8. Manque de planification et de dépistage (l'approche "Wing It")
* l'erreur: Arriver à un endroit sans faire de recherche ou de planification, dans l'espoir de tomber sur un grand coup.
* pourquoi ça fait mal: La photographie de paysage nécessite souvent une planification minutieuse pour être au bon endroit au bon moment. Sans planification, vous pouvez manquer la meilleure lumière, les conditions météorologiques et les compositions.
* comment le réparer:
* Emplacements de recherche: Utilisez des ressources en ligne (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) pour rechercher des emplacements potentiels. Recherchez des photos prises à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Faites attention aux prévisions météorologiques et planifiez votre tournage en conséquence.
* scoute l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement à l'avance pour repérer les compositions potentielles et identifier tout obstacle.
* Utilisez des applications de photographie: Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour planifier vos photos en fonction de la position du soleil et d'autres facteurs.
* Vérifiez les temps de soleil / coucher de soleil: Sachez quand le soleil se lèvera ou se déroulera pour profiter pleinement de l'heure d'or.
* Considérez les marées: Si vous tirez près de l'océan, vérifiez les graphiques de marée pour planifier votre tournage en fonction du niveau de la marée.
En comprenant et en évitant ces erreurs courantes, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage! Bonne chance et bonne prise de vue!