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Comment travailler avec des ratios d'aspect dans la photographie de paysage

Travailler avec des ratios d'aspect dans la photographie de paysage, c'est bien plus qu'une simple photo après sa prise. Il s'agit de pré-visualisation, de composition et de choix du bon rapport pour transmettre au mieux votre vision artistique et l'essence de la scène. Voici une ventilation:

1. Comprendre les rapports d'aspect

* Définition: Un rapport d'aspect est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image. Il est exprimé en deux nombres séparés par un côlon (par exemple, 3:2, 16:9, 1:1).

* Ratios communs:

* 3:2 (format 35 mm): Ceci est la norme pour de nombreux reflex numériques et caméras sans miroir. Se sent équilibré et est polyvalent pour un large éventail de sujets de paysage.

* 4:3: Commun dans certains capteurs plus petits (comme les micro-quatre tiers) et les caméras de smartphone. Légèrement "carré" que 3:2.

* 16:9: Large et cinématographique. Idéal pour les vues panoramiques, balayer les vues et souligner l'étendue horizontale d'un paysage.

* 1:1 (carré): Crée un sentiment d'équilibre et de symétrie. Peut être efficace pour les compositions avec un sujet central fort ou des modèles de répétition.

* panoramique (par exemple, 2:1, 3:1): Souligne la largeur de la scène. Idéal pour capturer de vastes paysages ou panoramas. Nécessite souvent une récolte ou l'utilisation d'une caméra / objectif panoramique dédié.

* 5:4 ou 4:5: Utilisé par un film de format plus grand. Un peu plus grand que 3:2 et a une sensation distinctive.

2. Prévisualisation et composition

* pensez à l'image finale avant de tirer: Considérez quel ratio d'aspect mettra au mieux les éléments clés et l'humeur de la scène * avant * vous prenez la photo. Ne vous contentez pas de faire défaut par défaut le rapport natif de votre appareil photo.

* Composez avec le rapport d'aspect à l'esprit: Utilisez activement les paramètres de votre appareil photo ou, à défaut, "recadrez mentalement la scène de votre viseur pour visualiser la composition finale.

* lignes de tête: Comment les lignes de tête interagissent-elles avec le rapport choisi? Une longue ligne de tête horizontale peut être soulignée avec un rapport large (16:9 ou panoramique).

* Espace négatif: Combien d'espace négatif voulez-vous? Un format carré peut créer un fort sentiment d'espace négatif autour du sujet.

* Placement du sujet: Où se situe le sujet clé dans le cadre? Un format plus haut peut être meilleur pour un sujet vertical comme une cascade ou un grand arbre.

* Utilisez des grilles (si disponibles): De nombreuses caméras ont des options de grille dans le viseur ou la vue en direct. Utilisez-les pour aider à visualiser différents ratios d'aspect et options de composition.

3. Définition du rapport d'aspect à la caméra (avantages et inconvénients)

* pros:

* Visualisation immédiate: Vous voyez l'image recadrée en temps réel, vous aidant à composer plus précisément.

* Gave le temps: Réduit la quantité de culture nécessaire en post-traitement.

* peut aider avec la composition: Vous oblige à réfléchir soigneusement à la composition avant de prendre le coup.

* contre:

* Informations perdues: Vous recriez * avant * la photo est prise, jetant une partie des données du capteur d'origine. Vous jetez essentiellement des informations potentielles dont vous pourriez avoir besoin plus tard.

* Moins de flexibilité: Vous êtes enfermé dans ce rapport d'aspect. Si vous changez d'avis dans le post, vous êtes coincé avec les limites.

Recommandation: Généralement, il est préférable de tirer avec le rapport d'aspect natif de votre appareil photo et de recadrer en post-traitement. Cela vous donne le plus de flexibilité. Cependant, la définition du rapport d'aspect à la caméra peut être un exercice utile pour améliorer vos compétences de composition, et certaines caméras vous permettent d'économiser des fichiers bruts même lors de la prise de vue avec un rapport d'aspect recadré. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.

4. Croping en post-traitement (la méthode préférée)

* Avantages:

* Flexibilité maximale: Vous avez les données complets du capteur avec lesquelles travailler et pouvez expérimenter différents ratios d'aspect sans rejeter définitivement des informations.

* Salle d'erreur: Si votre composition initiale n'était pas parfaite, vous avez plus de latitude pour l'ajuster pendant la culture.

* Expérimentation: Vous pouvez essayer plusieurs rapports d'aspect sur la même image pour voir lequel fonctionne le mieux.

* comment recadrer: Utilisez votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Lightroom, Photoshop, capturez-en un). La plupart ont un outil de recadrage qui vous permet de spécifier un rapport d'aspect.

5. Choisir le bon rapport d'aspect pour différents sujets

* paysages larges / panoramas:

* 16:9 ou panoramique: Excellent pour souligner l'étendue de la scène, capturer un vaste ciel ou présenter une large vue.

* paysages verticaux (cascades, grands arbres):

* 3:2 (natif) ou 4:3: Vous permet de capturer la hauteur du sujet sans culture excessive. Expérimentez avec de légères cultures si nécessaire.

* 5:4: Peut fournir une sensation légèrement plus équilibrée que 3:2 pour les sujets verticaux.

* sujets avec une forte symétrie ou un point focal central:

* 1:1 (carré): Crée un sentiment d'équilibre et peut être très efficace pour les compositions minimalistes ou les sujets avec des modèles répétitifs.

* paysages avec un ciel proéminent:

* 3:2 ou 16:9: Utilisez le rapport d'aspect pour souligner le ciel. Considérez la quantité de cadre à consacrer au ciel en fonction de son impact visuel.

* paysages avec un premier plan complexe:

* 3:2 ou 4:3: Ces ratios vous donnent suffisamment d'espace pour présenter à la fois le premier plan et les éléments de fond.

6. Considérations pour l'impression et l'affichage

* Tailles d'impression: Choisissez un rapport d'aspect qui correspond ou est proche des dimensions de la taille de l'impression souhaitée pour éviter une culture excessive. Les tailles d'impression communes sont basées sur des rapports proches de 3:2, 4:3 ou 5:4.

* Affichage en ligne: Considérez la plate-forme où vous partagerez vos images (site Web, médias sociaux). Certaines plateformes préfèrent certains ratios d'aspect. Instagram, par exemple, a traditionnellement favorisé les images carrées, mais prend maintenant en charge une gamme plus large de ratios d'aspect.

* cadrage: Si vous prévoyez de cadrer votre impression, choisissez un rapport d'aspect qui fonctionne bien avec les tailles de trame standard.

7. L'expérimentation est clé

* Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Le meilleur rapport d'aspect dépend de la scène spécifique, de votre vision artistique et de l'utilisation prévue de l'image.

* N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios d'aspect pour voir ce qui fonctionne le mieux.

* Faites attention à la façon dont différents ratios d'aspect affectent l'humeur globale et l'impact de vos photos.

En résumé, pensez aux ratios d'aspect comme un outil créatif. En comprenant leurs propriétés et en pratiquant avec eux, vous pouvez élever votre photographie de paysage et créer des images plus convaincantes et visuellement engageantes.

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