i. Comprendre les lentilles de décalage d'inclinaison et leur fonction
* inclinaison: La fonction d'inclinaison vous permet de incomber le plan de mise au point. Au lieu d'être parallèle au capteur, le plan de mise au point devient incliné. Cela vous permet d'avoir un peu de concentration sur votre sujet qui n'est pas nécessairement perpendiculaire à votre appareil photo. C'est la clé du look unique.
* Shift: La fonction de décalage vous permet de déplacer l'objectif parallèle au capteur. Ceci est principalement utilisé pour corriger la distorsion en perspective, en particulier lors de l'architecture de prise de vue (par exemple, rendre les lignes verticales droites au lieu de converger). Il est moins fréquemment utilisé pour le portrait d'inclinaison, mais il peut être utilisé pour des compositions créatives.
ii. Équipement nécessaire
* lentille de décalage d'inclinaison: C'est le moyen le plus simple. Des lentilles dédiées à décalage d'inclinaison sont disponibles auprès de la plupart des principaux fabricants d'objectifs (Canon, Nikon, Sony - avec des adaptateurs) ainsi que des fabricants tiers. Ces lentilles sont généralement une mise au point manuelle. Les focales populaires pour les portraits sont de 45 mm, 85 mm et 90 mm.
* Adaptateur d'objectif de décalage inclinable (avec une lentille ordinaire): Ces adaptateurs vous permettent de monter des objectifs (souvent des objectifs à format moyen, mais parfois d'autres lentilles) à votre corps de caméra et de gagner des fonctionnalités inclinables et déplacées. Cela peut être une alternative plus abordable aux lentilles dédiées à décalage d'inclinaison, mais la qualité de l'image peut varier.
* logiciel (post-traitement): Bien que ce ne soit pas l'effet * True * Tilt-Shift, vous pouvez le simuler dans des logiciels de post-traitement comme Photoshop. Les résultats ne seront pas aussi convaincants qu'un véritable objectif, mais c'est un bon moyen d'expérimenter le look avant d'investir dans un équipement coûteux.
iii. Tir avec un objectif d'inclinaison
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Généralement, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour maximiser la profondeur de champ peu profonde créée par l'inclinaison. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre composition. Gardez à l'esprit, même avec une lentille d'inclinaison, l'arrêt de l'ouverture (par exemple, f / 8 ou plus) augmentera la profondeur de champ et réduira l'effet d'inclinaison.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour empêcher la shake de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: Évaluez la lumière et définissez votre mode de mesure en conséquence (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre). Faites attention aux points forts, car ils peuvent facilement être explosés avec la profondeur de champ peu profonde.
* Mode de mise au point: Une mise au point manuelle est généralement requise.
2. Composition et positionnement:
* Choix du sujet: Les portraits où vous souhaitez isoler une caractéristique spécifique, comme les yeux, les lèvres ou une expression particulière, fonctionnent bien.
* Background: Choisissez un arrière-plan relativement simple et épuré. Le flou mettra l'accent sur le domaine de mise au point.
* Distance au sujet: Expérimentez votre distance du sujet. Le rapprochement augmentera généralement l'effet de décalage d'inclinaison perçu.
* angle: Considérez votre angle de tir. La prise de vue d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut améliorer l'effet de miniaturisation ou isoler différentes parties du visage.
3. en utilisant la fonction d'inclinaison:
* Déterminez le plan de mise au point: C'est l'étape la plus importante. Décidez de la partie du sujet que vous voulez en foyer vif. Par exemple, vous voudrez peut-être vous concentrer uniquement sur les yeux du sujet, laissant le reste du visage flou.
* ajustez l'inclinaison: Faites pivoter le bouton de réglage de l'inclinaison (ou utilisez les commandes de votre adaptateur) pour modifier l'angle du plan de mise au point. Parcourez le viseur (ou utilisez la vue en direct avec un grossissement) pour affiner la mise au point.
* Pratique: L'inclinaison peut prendre la pratique. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Expérimentez avec différents degrés d'inclinaison pour voir comment il affecte l'image.
4. en utilisant la fonction Shift (facultative):
* Correction de perspective: Si vous tirez sous un angle et que vous souhaitez corriger les lignes verticales convergentes (par exemple, les bâtiments en arrière-plan), utilisez la fonction de décalage.
* Composition créative: Vous pouvez également utiliser Shift pour déplacer le sujet dans le cadre sans déplacer la caméra elle-même. Cela peut être utile pour créer des compositions inhabituelles.
iv. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs en post-traitement.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à la zone qui est au point.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* vignet: Parfois, l'ajout d'une vignette subtile peut améliorer l'accent mis sur la zone au focus.
* Nettoyer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les petits éléments distrayants dans les zones floues.
v. Simulation de l'inclinaison de l'inclinaison dans le logiciel (Photoshop, gimp, etc.)
1. Ouvrez votre image.
2. Filtre de flou d'objectif (ou flou gaussien):
* Dans Photoshop, allez dans Filtre> Blur> Iris Blur ou Blur à décalage d'inclinaison. Ce sont les meilleures options. Si vous ne les avez pas, essayez un flou gaussien pour une simulation plus basique.
* Les outils IRIS / TILT-Shift Shift vous permettent de définir une zone qui restera au point et brouettera ensuite progressivement le reste de l'image.
3. ajustez la quantité de flou: Augmentez le rayon de flou ou la quantité de flou pour créer l'effet souhaité.
4. Définissez la zone de mise au point: Utilisez les commandes pour positionner et dimensionner la zone au focus. Vous pouvez également contrôler la zone de transition (la zone entre la mise au point nette et le flou complet). Une transition progressive sera plus naturelle.
5. Ajouter du bruit (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de bruit peut aider à mélanger les zones floues avec la zone au point, ce qui rend l'effet plus réaliste.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: La photographie de décalage d'inclinaison prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différents angles, ouvertures et paramètres d'inclinaison pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Sujet: Choisissez des sujets qui se prêtent bien à l'effet d'inclinaison.
* faites attention à la lumière: Un bon éclairage est essentiel pour toute photographie, mais il est particulièrement important lors de l'utilisation de lentilles de décalage d'inclinaison.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut vous aider à atteindre des images plus nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Vérifiez soigneusement la mise au point: Utilisez la vue en direct avec un grossissement pour vous assurer que la zone que vous souhaitez en focalisation est parfaitement tranchante.
* N'en faites pas trop: L'effet de décalage d'inclinaison peut être surutilisé. Utilisez-le avec parcimonie et intentionnellement pour créer une image unique et percutante.
en résumé:
La réalisation de portraits à décalage d'inclinaison nécessite de comprendre les principes des lentilles de décalage d'inclinaison, de planification minutieuse et de pratique. Que vous utilisiez une lentille dédiée, un adaptateur ou un logiciel de post-traitement, la clé est de contrôler la profondeur du champ et de brouiller sélectivement les parties de l'image pour créer un effet unique et artistique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision créative. Bonne chance!