Un héros du cinéma souvent méconnu est l'éditeur. Mouler et façonner l'histoire en quelque chose de cohérent est un rôle intimidant et souvent négligé dans la production cinématographique et vidéo. Déterminer le rythme de votre film et comment il se déplace d'une scène à l'autre est difficile, surtout si vous êtes un éditeur. Voyons comment certains des maîtres actuels du cinéma racontent des histoires avec des rythmes et des tons très différents.
Scènes d'action rythmées
Dans la vidéo ci-dessus, nous comparons les deux séquences de poursuite Batman de Batman v Superman et Le Chevalier Noir — avec une attention particulière au rythme. Dans BvS , vous avez des coupes rapides, une musique tendue et des plans serrés sur les acteurs et la Batmobile. Bien que cela puisse sembler être une recette standard pour une scène d'action, comparée à celle de Christopher Nolan travail, vous voyez à quel point votre récit peut être plus efficace pour créer du suspense.
Dans The Dark Knight , vous avez des plans larges, longs et pratiquement silencieux qui construisent la scène. Le spectateur peut voir où se trouvent les personnages dans le cadre massif de la ville. La lente accumulation de tension et d'effroi mène à la récompense ultime lors de l'inévitable rencontre du Joker et de Batman.
Le récent Dunkerque de Nolan , d'autre part, est plein de tension, et le résultat est les scènes calmes entre les deux. Si vous avez vu le film (pas de spoilers), il y a des attaques de navires ennemis tout au long du film. Les personnages centraux tentent de survivre à chaque séquence/attaque uniquement pour passer à la pièce suivante qui peut ou non être détruite. Mais comme il y a tellement de séquences d'action intenses, ce n'est que quelques instants après la fin des explosions que le public (et nos personnages) peut respirer. Le rythme intense de Dunkerque est également un produit de la partition angoissante qui accompagne le film.
Tension du bâtiment
Le chef-d'œuvre de Denis Villeneuve en 2015, Sicario , a présenté certains des meilleurs montages, cinématographies, acteurs et réalisateurs de mémoire récente. Une grande partie de cette acclamation est venue du rythme indescriptiblement tendu. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, la scène du passage de la frontière est une merveilleuse démonstration de montage, de montage sonore et de réalisation.
La scène dont nous parlons implique environ treize minutes d'accumulation pour une fusillade qui dure quelques secondes. Même si la majeure partie de cette structure et de cette tension organique est principalement le produit d'une bonne écriture, le montage et l'incroyable partition qui accompagne cette scène méritent également d'être reconnus. La promesse d'une violence imminente devient encore plus tendue avec de longs plans de personnages regardant par la fenêtre, attendant que quelque chose se passe – tout comme le public. Au fur et à mesure que la scène se construit, les prises de vue s'accélèrent et le montage s'accélère, atteignant un point culminant violent et émotionnel qui laisse le spectateur stupéfait et effrayé.
A prendre en compte avant de vous lancer dans votre prochain projet :le rythme de votre séquence ou de votre film n'est pas de la seule responsabilité du monteur. La façon dont vous cadrez les prises de vue, capturez l'audio et filmez les performances peut avoir un impact durable sur le montage final, ainsi que sur le ton et la forme généraux de votre film.
Ralentir les choses
Cet exemple dans Il y aura du sang est une démonstration essentielle d'une technique à ajouter à votre ceinture d'outils de montage vidéo. Compte tenu de la lenteur et de la lenteur de l'intrigue, l'approche du rédacteur en chef Dylan Tichenor en matière de dialogue consistait à couper l'audio des personnages faisant face à d'autres personnages, créant ainsi des pauses plus longues entre les échanges. Cela peut sembler gênant et inconfortable, mais c'est exactement ce que voulait Tichenor. Ces longs moments de silence ajoutent des sentiments de colère et de tension aux performances, tout en ralentissant considérablement le rythme général du film.
Puisqu'il n'y a jamais vraiment de gros gains, comme on le voit dans Sicario ou Le Chevalier Noir (même si l'on pourrait dire que l'explosion du derrick est tout à fait payante), Il y aura du sang adopte l'approche lente et la traîne pour le reste du film, laissant le public abandonné et misérable à la fin.
Chaque réalisateur et monteur a un style de montage différent qui correspond généralement au type d'histoire qu'il raconte. Un film d'Edgar Wright va être plus rapide qu'un film de Sofia Coppola. Il s'agit de trouver comment garder votre public engagé tout en racontant une histoire de la manière la plus divertissante que vous connaissiez.
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