i. Pré-planification:Foundation for Success
* Scoutisme de recherche et d'emplacement:
* Outils en ligne:
* Google Maps / Earth: Utilisez la vue par satellite pour comprendre le terrain, les compositions potentielles et l'accessibilité.
* 500px / flickr / instagram: Recherchez des photos prises à votre emplacement souhaité pour voir ce qui est possible et identifier des points de vue intéressants. Recherchez des compositions que vous admirez et analysez pourquoi elles travaillent.
* Photopills / Ephemeris du photographe (TPE): Ces applications sont cruciales pour planifier des angles de lumière du soleil, des phases de la lune et des positions de soleil / coucher de soleil par rapport à votre sujet. Ils sont inestimables pour chronométrer votre tournage.
* Applications météorologiques (Accuweather, Windy, etc.): Vérifiez les prévisions pour la couverture nuageuse, la pluie, le brouillard et le vent. Différentes conditions météorologiques peuvent considérablement modifier l'humeur d'un paysage.
* Sites Web / Ressources locales: Vérifiez les exigences de permis, les heures d'ouverture, les fermetures de sentiers et autres restrictions.
* Scoutisme en personne (fortement recommandé):
* Visitez l'emplacement avant votre tournage prévu (si possible). Cela vous permet de:
* Trouvez les meilleurs points de vue: Promenez-vous, explorez différentes perspectives et notez des éléments de premier plan intéressants.
* comprendre la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le paysage à différents moments de la journée.
* Identifier les obstacles potentiels: Notez toutes les lignes électriques, bâtiments ou autres distractions que vous devrez contourner.
* évaluer l'accessibilité: Vérifiez les conditions de sentier et les points d'accès.
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Qu'est-ce qui vous inspire? Visez-vous dramatique, serein ou autre chose?
* Identifiez votre sujet: Quel est le point focal de votre image? Une montagne, un lac, une formation rocheuse unique ou un arbre?
* Composez dans votre esprit: Commencez à visualiser l'image finale. Pensez à la composition, à l'éclairage et à l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Préparation du matériel:
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo est en bon état de marche, la batterie est chargée et la carte mémoire est vide et formatée.
* objectifs: Les objectifs à grand angle (16-35 mm, 24 mm) sont des aliments de base pour les paysages, vous permettant de capturer de vastes scènes. Les téléobjectifs (70-200 mm, 100-400 mm) sont parfaits pour isoler les détails ou comprimer la perspective. Considérez un zoom de milieu de gamme (24-70 mm) pour la polyvalence.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu et le feuillage) et élimine les réflexions de l'eau.
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour un flou de mouvement (par exemple, lissage de l'eau) ou des ouvertures plus larges dans une lumière vive.
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Assombrez le ciel brillant sans affecter le premier plan.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Supplies de nettoyage: Tissu d'objectif, souffleur, etc., pour garder votre équipement propre.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, couvercle de pluie pour votre appareil photo, lampe frontale, la boussole / GPS, la trousse de premiers soins.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous pour les conditions météorologiques et portez des chaussures confortables pour la randonnée.
ii. Sur l'emplacement:exécution de votre plan
* Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement bien avant votre heure de prise de vue prévue (Sunrise / Sunset). Cela vous donne le temps de configurer, d'ajuster votre composition et de réagir aux conditions changeantes.
* réévaluer et adapter: Même avec une planification minutieuse, les conditions sur l'emplacement peuvent être différentes de ce que vous attendiez. Soyez prêt à adapter votre plan en fonction de la lumière, de la météo et d'autres facteurs réels.
* Composition: C'est là que votre œil artistique entre en jeu. Considérez ces éléments:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, textures) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention sur elle.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition qui peuvent créer des compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans votre composition pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur votre sujet.
* Considérez la ligne de l'horizon: Décidez où placer la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16 (ou même f / 22): Généralement utilisé pour les paysages pour maximiser la profondeur de champ et assurer la netteté du premier plan au fond. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 22 ou moins), ce qui peut adoucir l'image.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6): Peut être utilisé sélectivement pour isoler un élément de premier plan ou créer une profondeur peu profonde d'effet de champ, mais être attentif à la netteté dans tout le cadre.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour réaliser l'exposition et le flou de mouvement souhaités. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour les paysages pour assurer une concentration précise sur le point souhaité. Utilisez la vue en direct et zoomez pour confirmer la netteté.
* Distance hyperfocale: Calculez la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ. Des applications comme Photopills peuvent vous aider. Concentrez-vous légèrement * devant * de votre point de distance hyperfocal.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une seule photo, envisagez de l'empiler de mise au point. Prenez plusieurs images, chacune s'est concentrée sur une autre partie de la scène, et combinez-les en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice, puis ajustez la compensation d'exposition au besoin en fonction de la scène. Si la scène a une grande gamme dynamique (ciel lumineux et premier plan sombre), pensez à utiliser la mesure de poncée pour exposer les reflets, puis soulevez les ombres en post-traitement.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également le définir sur Auto et l'ajuster en post-traitement.
* Tirez dans différentes orientations: Prenez à la fois des plans horizontaux (paysage) et verticaux (portrait). Vous pourriez constater qu'une orientation fonctionne mieux pour une composition particulière.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Cela augmente vos chances de capturer une image bien exposée et peut être utile pour créer des images HDR.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des outils standard pour les photos de paysage post-traitement. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez un contraste de mi-ton pour améliorer les détails et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention de ne pas trop saturer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter les zones indésirables aiguisées, comme le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Corrections de l'objectif: Corriger les distorsions de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués virtuels pour assombrir le ciel ou égayer le premier plan.
* guérison et clonage: Retirez les objets indésirables de la scène.
* techniques avancées:
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large qu'une seule exposition.
* Coux de panorama: Combinez plusieurs images pour créer un panorama grand angle.
* Empilement de mise au point: Combinez plusieurs images axées sur différentes parties de la scène pour créer une image avec une profondeur de champ extrême.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* sortie: Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
Considérations et rappels clés:
* La patience est la clé: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre la bonne lumière et les bonnes conditions. Soyez patient et n'abandonnez pas facilement.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emballez tout ce que vous faites vos valises et évitez d'endommager l'environnement.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez un style qui reflète votre vision artistique.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de paysage renommés pour l'inspiration et apprenez de leurs techniques.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires pour rester en sécurité. Faites connaître à quelqu'un vos plans et le temps de retour attendu.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du paysage et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photos de paysage qui présentent la beauté et la grandeur du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!