i. Préparation et compréhension de votre fichier brut:
* Évaluez votre image: Avant même d'ouvrir votre logiciel d'édition, jetez un œil à votre image. Quelles sont les forces et les faiblesses? Est-ce trop sombre ou trop brillant? L'horizon est-il droit? Quelles couleurs souhaitez-vous améliorer ou maîtriser? Où est le dessin léger? Où sont les distractions?
* Comprenez vos données: De longues expositions capturent beaucoup d'informations. Regardez l'histogramme pour avoir une idée de la gamme dynamique capturée. Vos reflets sont-ils coupés (blanc pur)? Vos ombres sont-elles bloquées (noire pure)? Si c'est le cas, ajustez votre exposition ou votre contraste plus attentivement. Sinon, vous avez un bon point de départ.
* flux de travail de base: Je suppose que vous utilisez Adobe Lightroom (classique ou cloud) ou en capturez un. Ce sont les normes de l'industrie pour le traitement brut. Les principes peuvent cependant être appliqués à d'autres éditeurs bruts. Le flux de travail que je décrirai sera généralement:
1. Ajustements globaux (affectant l'image entière)
2. Ajustements locaux (affectant des zones spécifiques)
3. touches finales (affûtage, réduction du bruit, etc.)
ii. Ajustements globaux (Lightroom / Capture One Basics):
* Balance des blancs:
* pourquoi c'est important: De longues expositions peuvent souvent avoir une couleurs coulées, en particulier avec une filtration lourde. L'objectif est d'atteindre un look naturel et crédible.
* comment ajuster: Expérimentez avec le curseur de la balance des blancs. Commencez par le paramètre "As Shot" car il sera le plus proche de la façon dont votre appareil photo a lu la lumière à l'époque. Ensuite, ajustez les curseurs de température et de teintes pour neutraliser les moulages de toute couleur. Recherchez des tons neutres comme les gris dans les rochers ou le ciel pour voir si l'équilibre semble correct là-bas.
* chaud vs cool: Décidez si vous voulez une image plus chaude (une sensation d'or) ou plus fraîche (sensation de mauvaise humeur et éthérée).
* Exposition:
* pourquoi c'est important: Corriger la luminosité globale.
* comment ajuster: Utilisez le curseur d'exposition pour amener l'image à une bonne luminosité globale. Soyez conscient des reflets d'écrasement (surexpose des zones lumineuses).
* Contraste:
* pourquoi c'est important: Ajout ou réduction de la différence entre les zones claires et sombres. Les longues expositions ont tendance à adoucir le contraste, vous voudrez donc généralement en ajouter.
* comment ajuster: Augmentez le curseur de contraste pour ajouter du punch ou diminuez-le pour un aspect plus doux et plus sourde.
* Faits saillants et ombres:
* pourquoi c'est important: Les détails de récupération dans les zones vives et sombres. Ce sont des outils puissants pour de longues expositions.
* comment ajuster:
* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans le ciel, les réflexions sur l'eau ou toute autre zone lumineuse.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les rochers sombres, les crevasses ou le premier plan.
* Blancs et Noirs:
* pourquoi c'est important: Affliger la gamme tonale et définir les vrais points blancs et noirs de votre image.
* comment ajuster:
* Blancs: Augmentez les Blancs jusqu'à ce que vous * commençant * à voir un peu d'écrasement de la surbrillance (généralement indiquée par un avertissement dans votre histogramme ou dans les indicateurs de coupure de Lightroom). Puis reculez-le légèrement.
* Noirs: Diminuez les Noirs jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir un peu d'écrasement de l'ombre. Reculez légèrement.
* Clarity, Texture et Dehaze (Lightroom): ou structure (capture un)
* pourquoi c'est important: Ajout ou supprimer la définition et le punch. Ce sont souvent les clés de la création d'une image nette mais pas exagérée.
* comment ajuster:
* Clarity / Structure: Ajoute une définition aux mi-tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un look dur et granuleux.
* texture: Améliore les meilleurs détails, comme la texture des rochers ou des vagues. Souvent un bon choix pour les longues expositions.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard atmosphérique. Peut être utile pour les paysages marins mais être prudent, car il peut également éliminer une douceur naturelle. Diminuer, ou parfois augmenter, pour trouver le point idéal.
iii. Ajustements locaux (Lightroom / Capture One):
* Filtre gradué (Lightroom / Capture One - Masque gradient linéaire):
* pourquoi c'est important: Assombrir le ciel, améliorer le premier plan ou créer une vignette.
* comment utiliser:
* Sélectionnez l'outil de filtre / masque de gradient gradué.
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé à travers la zone que vous souhaitez régler (généralement à partir du haut du ciel ou du bas du cadre vers le haut).
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, la texture et les curseurs dehaze / structure * dans le filtre * pour affecter uniquement cette zone.
* Exemples:
* assombrir le ciel: Réduire l'exposition, les points forts et les blancs dans le gradient du ciel.
* Amélioration du premier plan: Augmentez l'exposition, les ombres, la clarté / la structure et la texture dans le gradient de premier plan.
* Brosse de réglage (Lightroom) / calque avec masque (capture un):
* pourquoi c'est important: Ajustements ciblés à des zones spécifiques.
* comment utiliser:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Ajustez la taille du pinceau, la plume et le débit pour contrôler la zone et l'intensité du réglage.
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Ajustez les curseurs pour affecter uniquement la zone brossée.
* Exemples:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil.
* Amélioration des détails: Brossez les rochers pour augmenter la texture et la clarté / structure.
* Suppression des distractions: Réduisez la clarté, la saturation et le contraste sur les éléments distrayants.
* Filtre radial (Lightroom) / Masque radial (capture un):
* pourquoi c'est important: Créer une vignette ou mettre l'accent sur un sujet central.
* comment utiliser:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial.
* Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique autour de la zone que vous souhaitez ajuster.
* Inversez la sélection si vous souhaitez affecter le * à l'extérieur * de l'ellipse (pour une vignette).
* Ajustez les curseurs pour affecter uniquement la zone sélectionnée.
iv. Réglage des couleurs:
* HSL / Color Panel (Lightroom) / Color Editor (Capture One):
* pourquoi c'est important: Affliger les couleurs de votre image.
* comment ajuster:
* Hue: Déplace les couleurs. (par exemple, rendre le blues plus cyan ou plus violet).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des couleurs.
* Luminance: Éclaire ou assombrit des couleurs spécifiques.
* Conseils:
* outil de réglage ciblé (TAT): Utilisez le TAT dans Lightroom (l'icône Little Circle) pour cliquer directement sur une couleur dans l'image et ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance.
* La subtilité est la clé: Les couleurs sursaturées sont une erreur courante. Commencez avec de petits ajustements.
* Gradage des couleurs (Lightroom) / Balance des couleurs (capture un):
* pourquoi c'est important: Ajoutant une tonalité ou une humeur de couleur cohérente à votre image.
* comment ajuster:
* Expérimentez avec l'ajout de différentes couleurs aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Commencez par des ajustements subtils.
* Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent entre elles.
* Exemple: L'ajout d'une touche d'orange aux reflets et au bleu aux ombres peut créer un contraste chaud / frais.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage:
* pourquoi c'est important: Restauration des détails perdus lors des longues expositions et du traitement brut.
* comment ajuster:
* Montant: Contrôle la résistance à l'affûtage globale.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les détails fins.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Protège les zones de la surchauffe (comme un ciel lisse). Utilisez un masque pour aiguiser uniquement les détails qui en ont besoin. Tenez «Alt» tout en traînant pour voir le masque.
* Conseils:
* Zoom à 100%: L'affûtage est mieux jugé à 100% zoom.
* N'en faites pas trop: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et du bruit.
* Réduction du bruit:
* pourquoi c'est important: Réduire le bruit indésirable, en particulier dans les longues expositions ou dans les zones sombres.
* comment ajuster:
* Réduction du bruit de luminance: Réduit les variations aléatoires de la luminosité.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur (par exemple, taches de couleur dans les zones sombres).
* Conseils:
* Appliquer uniquement lorsque cela est nécessaire: N'ajoutez pas de réduction du bruit si l'image n'en a pas besoin.
* Affûtage de l'équilibre et réduction du bruit: La réduction du bruit peut adoucir une image, vous devrez donc peut-être augmenter légèrement l'affûtage pour compenser.
vi. Corrections et géométrie de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: (Trouvez ceci dans le module de développement dans Lightroom)
* pourquoi c'est important: Élimination de la distorsion de l'objectif, vignettage et aberration chromatique (franges de couleurs).
* comment postuler:
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera généralement votre objectif automatiquement.
* Transform:
* pourquoi c'est important: Redressant l'horizon, corrigeant la perspective et recadrage.
* comment ajuster:
* Utilisez le curseur d'angle pour redresser l'horizon.
* Utilisez les curseurs verticaux et horizontaux pour corriger la perspective.
* Utilisez l'outil de recadrage pour éliminer les éléments indésirables et affiner la composition.
vii. Considérations spécifiques du paysage marin:
* Eau lisse: De longues expositions lissent déjà l'eau. Faites attention de ne pas trop traiter l'eau, ce qui le rend contre nature. Parfois, moins c'est plus.
* Détail du ciel: De longues expositions peuvent souvent souffler le ciel. Utilisez des filtres gradués et le curseur des points forts pour ramener les détails.
* texture rock: Souligner la texture des roches peut ajouter de l'intérêt au premier plan. Utilisez la clarté, la texture et la brosse de réglage.
* Réflexions: Améliorez les réflexions en augmentant la clarté, le contraste et la saturation dans la zone réfléchie.
* ligne d'horizon: Assurez-vous que l'horizon est droit. Un horizon tordu est l'une des erreurs les plus courantes de la photographie de paysage.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition. Crop pour améliorer la composition si nécessaire.
* atmosphère: De longues expositions peuvent créer une qualité éthérée et onirique. Embrassez cela, mais n'en faites pas trop au point où l'image perd son réalisme.
viii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est très bien pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail en ligne.
ix. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre approche unique.
* Utiliser les préréglages judicieusement: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez toujours les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour un rendu précis des couleurs.
* faire des pauses: L'édition peut être fatigante. Prenez des pauses pour éviter la fatigue oculaire et pour maintenir l'objectivité.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage marin à longue exposition qui capturent la beauté et la puissance de l'océan. Bonne chance, et bonne modification!