1. Considérez l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter:
* Humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Considérez ces accords:
* Happy / Playful: Des murs aux couleurs vives, des peintures murales, des zones piétonnes animées, des parcs.
* contemplatif / solitaire: Ruelles vides, textures granuleuses, zones industrielles, ponts.
* à la mode / chic: Architecture moderne, lignes épurées, boutiques élégantes, cafés.
* énervé / rebelle: Murs de graffitis, sous-casse-casse, bâtiments abandonnés (avec permission!).
* romantique / intemporel: Architecture historique, rues pavées, des lampadaires à l'ancienne.
* histoire: Comment l'emplacement est-il lié à votre sujet et à sa personnalité? Sont-ils un artiste? Un musicien? Un étudiant? Choisissez des emplacements qui complètent leur identité.
2. Éléments clés à rechercher:
* lumière: C'est primordial! Considérez l'heure de la journée et comment la lumière interagit avec l'emplacement.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Lumière chaude, douce et flatteuse.
* Blue Hour (crépuscule): Cool, atmosphérique, nécessite souvent des expositions plus longues et potentiellement un trépied.
* Days couverts: Fournit des ombres dures douces, voire légères, minimisant.
* lumière directe du soleil: Peut être dur, mais utilisez-le de manière créative avec des diffuseurs ou des réflecteurs, ou recherchez une teinte ouverte.
* Palette de couleurs: Choisissez des emplacements avec des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Considérez ces combinaisons:
* Couleurs complémentaires: (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste visuel.
* Couleurs analogues: (par exemple, bleu, sarcelle, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* couleurs neutres: (par exemple, gris, blanc, beige) offrent une toile de fond propre, permettant à votre sujet de se démarquer.
* texture: Les textures rugueuses (brique, béton, métal) ajoutent un intérêt visuel et un contraste magnifiquement avec une peau lisse.
* lignes et formes:
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, trottoirs, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Formes géométriques: Utilisez des motifs répétitifs et des formes architecturales pour créer une composition dynamique.
* profondeur: Recherchez des emplacements avec des couches et de la profondeur. Le tir à travers les portes, les arcades ou à partir d'une position surélevée peut ajouter une dimension à vos photos.
* Clothing d'arrière-plan: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (poubelles, signes, etc.). Envisagez d'utiliser une ouverture plus large (numéro de décalage F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan.
* échelle: Quelle est la taille de l'élément paysage par rapport à votre sujet? Un vaste paysage urbain peut créer un sentiment d'isolement, tandis qu'une ruelle confortable peut se sentir intime.
3. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Recherche: Utilisez Google Maps, Instagram, Pinterest et des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels.
* Visitez l'emplacement à l'avance: Repérez l'emplacement à différents moments de la journée pour observer la circulation légère et piétonne.
* Envisagez de permettre: Certains emplacements (parcs, sites historiques, propriété privée) peuvent nécessiter des permis pour la photographie commerciale. Vérifiez toujours à l'avance.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, en particulier dans les zones inconnues. Évitez de tirer seul et soyez conscient de votre environnement.
* Communiquez avec votre sujet: Partagez les options de localisation avec votre sujet et obtenez leurs commentaires.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet à l'intersection de ces lignes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, arches, arbres) pour encadrer votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des perspectives uniques.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition qui peuvent améliorer votre composition.
5. Exemples de paysage urbain spécifiques:
* murs de briques: Polyvalent, fournit une texture et un fond neutre.
* peintures murales et street art: Coloré et expressif, ajoute de la personnalité au portrait.
* ruelles: Grâche et énervé, bon pour une humeur dramatique.
* ponts: Offrez des lignes de premier plan, de la profondeur et des vues souvent étonnantes.
* escaliers: Créer un intérêt visuel et une profondeur, peut être utilisé pour la pose dynamique.
* cafés et restaurants: Fournir une sensation de style de vie, capturer des moments francs.
* Parcs et jardins: Offrez la lumière et la verdure naturelles, un contraste rafraîchissant avec les éléments urbains.
* Architecture moderne: Lignes épurées et formes géométriques, bonnes pour un look contemporain.
* Rooftops: Offrez des vues étendues et des perspectives uniques (assurez-vous la sécurité!).
* Côtes de transport (gares, terminaux de bus): Créez un sentiment de mouvement et d'énergie.
6. Considérations de post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance et compléter l'emplacement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Correction de perspective: Corrigez toute distorsion de perspective causée par des objectifs à grand angle.
En résumé, le choix du bon paysage urbain pour la photographie de portrait est de comprendre votre sujet, de l'humeur que vous souhaitez créer et de la façon dont l'environnement peut améliorer votre narration. Emplacements des scouts, planifiez votre tournage et expérimentez différentes compositions et techniques pour capturer des portraits étonnants et mémorables.