1. Ignorer la lumière (et tirer au mauvais moment)
* l'erreur: Tirer dans une lumière dure à midi lorsque le soleil est directement au-dessus de la tête. Cela crée des ombres dures, des reflets soufflés et un manque de profondeur et de contraste. La lumière est plate et sans intérêt.
* le correctif:
* Embrassez les heures dorées et bleues: L'heure d'or * (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Le * Blue Hour * (la période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre des tons frais et éthérés.
* Planifiez vos pousses: Utilisez des applications comme les photopills, les éphémérides du photographe ou même une application météo simple pour suivre les heures de soleil et de coucher du soleil et planifier votre tournage en conséquence.
* Les jours nuageux peuvent être votre ami: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse qui est excellente pour capturer les détails, en particulier dans les forêts ou lorsque vous ne voulez pas d'ombres dures.
* Utilisez des filtres polarisants: Les jours ensoleillés, un filtre polarisant peut réduire les reflets et les reflets, saturer les couleurs et assombrir le ciel, même dans un éclairage moins qu'idéal.
2. Manque d'un point focal clair (ou sujet convaincant)
* l'erreur: Prendre une photo d'une belle scène mais ne pas attirer l'œil du spectateur vers un élément spécifique. L'image se sent sans direction et manque d'impact.
* le correctif:
* Identifiez un sujet: Quelle est la chose la plus intéressante de la scène? Est-ce un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une cascade, un champ de fleurs sauvages coloré ou une grange pittoresque? Assurez-vous qu'il se démarque.
* Utilisez des techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'une des intersections d'une grille 3x3 superposée sur votre image.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, roches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention sur elle.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4) pour isoler votre sujet en brouillant l'arrière-plan, ou une grande profondeur de champ (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) pour garder tout vif.
* Taille et proéminence: Assurez-vous que votre sujet n'est pas trop petit ou se perd dans le reste de la scène.
* Contraste: Utilisez le contraste (clair / sombre, différences de couleur) pour faire ressortir votre sujet.
3. Ignorer le premier plan
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur le paysage lointain et négliger la zone la plus proche de la caméra. Cela se traduit souvent par une image plate et sans intérêt.
* le correctif:
* Inclure les éléments de premier plan: Recherchez des rochers, des fleurs, des textures, des motifs ou des piscines d'eau intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à vos images.
* Utilisez un objectif grand angle: Les lentilles grand angle exagérent la perspective, ce qui rend les éléments de premier plan qui semblent plus grands et plus proches, ce qui ajoute un sentiment de drame et de profondeur.
* Empilement de mise au point: Si vous voulez que le premier plan et le fond soient parfaitement nets, envisagez d'utiliser l'empilement de focus. Prenez plusieurs images à différents points de mise au point, puis combinez-les en post-traitement.
* Considérez l'histoire: Comment l'élément de premier plan est-il lié à la scène globale? Ajoute-t-il un contexte, crée un sens du lieu ou améliore-t-il l'ambiance?
4. Utilisation de la mauvaise balance des blancs
* l'erreur: Laissant votre appareil photo sur la balance du blanc automatique, entraînant des couleurs inexactes ou peu attrayantes.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous permettant d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
* Expérimentez les préréglages des blancs: Essayez d'utiliser des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," ombre "ou" tungstène "pour voir lequel produit les couleurs les plus précises ou les plus agréables pour votre scène.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une surface neutre pour définir une balance du blanc personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Ajustements post-traitement: Affinez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.) pour réaliser le look souhaité. Faites attention à la température globale de couleur (chaud / cool) et une teinte (vert / magenta).
5. Mauvais placement des lignes d'horizon
* l'erreur: Placer la ligne d'horizon directement au centre du cadre. Cela peut créer une composition statique et sans intérêt.
* le correctif:
* Appliquez la règle des tiers: Comme mentionné précédemment, placez la ligne de l'horizon le long du tiers supérieur ou inférieur du cadre.
* Considérez ce qui est le plus important: Si le ciel est dramatique et intéressant, donnez-lui plus de proéminence en plaçant la ligne de l'horizon plus bas dans le cadre. Si le premier plan ou le terrain est plus convaincant, placez la ligne de l'horizon plus haut.
* enfreindre les règles intentionnellement: Parfois, enfreindre les règles peut conduire à des compositions créatives et uniques. Un horizon centré peut fonctionner s'il crée une symétrie ou met l'accent sur un élément spécifique.
* Évitez les horizons inclinés: À moins d'intention, assurez-vous que votre ligne d'horizon est parfaitement au niveau. Utilisez le niveau intégré de votre appareil photo ou ajustez-le en post-traitement.
6. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Tenue à main votre appareil photo dans des situations où un trépied est nécessaire, ce qui entraîne des images floues, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* le correctif:
* Investissez dans un bon trépied: Un trépied robuste est essentiel pour la photographie de paysage. Recherchez-en un léger, stable et peut prendre en charge le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Même sur un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut provoquer un shake de caméra. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre pour éviter cela.
* Abaissez votre ISO: Un trépied vous permet d'utiliser un paramètre ISO inférieur, ce qui réduira le bruit et améliorera la qualité de l'image.
* Expositions longues: Un trépied est obligatoire pour les longues expositions, comme la capture des cascades lisses soyeuses ou des sentiers légers la nuit.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* l'erreur: Soit trop de montage, ce qui entraîne des images non naturelles, soit ne pas traiter de vos images du tout, les laissant à plat et sans vie.
* le correctif:
* Ajustements subtils: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Focus sur le naturel: Visez une image d'apparence naturelle qui reflète la beauté de la scène. Évitez les couleurs trop saturées, les effets excessifs ou les effets HDR irréalistes.
* Ajustements de base d'abord: Concentrez-vous sur les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres avant de passer à des techniques plus avancées.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués, des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de votre image.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'édition.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* sous-traitement: N'oubliez pas que même les fichiers bruts bénéficient d'un certain niveau d'édition pour faire ressortir leur plein potentiel. Des ajustements de base comme l'exposition, le contraste et l'affûtage sont généralement nécessaires.
8. Ne pas explorer différentes perspectives
* l'erreur: Tournant toujours du même point de vue de niveau oculaire, résultant en des images prévisibles et sans intérêt.
* le correctif:
* Soyez bas: Accroupissez-vous ou allongez-vous sur le sol pour capturer une perspective différente. Cela peut mettre l'accent sur les éléments de premier plan et créer une composition plus dramatique.
* Soyez haut: Trouvez un point de vue qui est élevé, comme une colline, une falaise ou un bâtiment. Cela peut fournir une vue plus large du paysage et créer un sentiment d'échelle.
* changez votre angle: Promenez-vous autour de votre sujet et expérimentez avec différents angles. Même un léger changement de perspective peut faire une grande différence.
* Recherchez des points de vue uniques: Cherchez des endroits inhabituels ou cachés qui offrent une nouvelle perspective sur le paysage.
* Considérez les réflexions: Utilisez des plans d'eau pour créer des réflexions qui ajoutent de la symétrie et de l'intérêt visuel à vos images.
* allez largement, allez longtemps: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la composition et la perspective. Un objectif grand angle peut exagérer la perspective, tandis qu'un téléobjectif peut comprimer la scène.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et capturer des images plus étonnantes et percutantes. Bonnes prise de vue!