1. Ignorer les règles de composition (ou ne pas les connaître)
* l'erreur: La composition est l'épine dorsale d'une bonne photo de paysage. Pointer simplement la caméra sur une jolie scène et prendre une image se traduit souvent par une image plate et sans intérêt. Ignorer ou ne pas être conscient des règles de composition conduit à un manque de flux visuel, à un point focal faible et à un sentiment général de «meh».
* comment le réparer:
* Apprenez les bases: Familiarisez-vous avec des règles comme la règle des tiers, les lignes de tête, le cadrage, la symétrie et le rapport doré. Il y a des tonnes de ressources en ligne et de vidéos les expliquant.
* Entraînez-vous à les appliquer: Essayez consciemment d'incorporer ces règles dans vos compositions. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* enfreindre les règles de manière réfléchie: Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour un effet créatif, mais toujours avec une raison. Par exemple, centrer le sujet peut fonctionner si vous mettez l'accent sur la symétrie.
* Recherchez un premier plan, un terrain d'entente: Cela crée de la profondeur et tire le spectateur dans la scène.
* Utilisez les lignes de tête: Les rivières, les routes, les clôtures ou même les motifs dans le paysage peuvent attirer l'œil vers le sujet principal.
* Trouvez un point focal: Quel est l'élément le plus important de la scène? Assurez-vous qu'il est clair et bien défini.
2. Ne pas considérer la lumière (ou tirer au mauvais moment de la journée)
* l'erreur: La lumière est * tout * en photographie. Le tournage dans un soleil dur de midi entraîne généralement des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque général de contraste et de couleur. La lumière est plate et sans intérêt.
* comment le réparer:
* Embrassez les heures d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela fournit une lumière chaude et douce avec de longues ombres qui ajoutent de la profondeur et de la texture.
* Utilisez l'heure bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil offre une lumière douce et froide, idéale pour les prises de vue atmosphériques.
* Travaillez avec les jours couverts: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux et même excellent pour capturer des détails et des couleurs subtiles. Les nuages peuvent également servir de softbox géant, diffusant la lumière.
* Utilisez des filtres: Un polariseur peut réduire les reflets et augmenter la saturation, tandis que les filtres de densité neutre (GND) gradués peuvent équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Chase la lumière: Soyez prêt à déplacer et à changer votre point de vue pour trouver la lumière la plus intéressante de la scène.
3. Ignorer le temps
* l'erreur: En supposant que vous avez besoin d'un temps parfait et ensoleillé pour prendre de superbes photos de paysage. De nombreux photographes évitent de tirer sous la pluie, le brouillard ou le temps dramatique.
* comment le réparer:
* Embrasser les conditions imparfaites: Les tempêtes, le brouillard, la pluie et la neige peuvent ajouter du drame, de l'humeur et une perspective unique à vos paysages.
* Planifiez la météo: Vérifiez les prévisions météorologiques et préparez-vous aux conditions changeantes.
* Protégez votre équipement: Investissez dans des couvertures de pluie pour votre appareil photo et vos objectifs.
* Recherchez des opportunités uniques: Les rayons de soleil se brisent à travers les nuages, les arcs-en-ciel après une tempête ou le brouillard roulant sur une vallée peuvent créer des images époustouflantes.
* trouver un abri: Si le temps devient trop dangereux, trouvez un endroit sûr pour attendre.
4. Utilisation de la mauvaise lentille (ou ne comprenant pas la distance focale)
* l'erreur: L'utilisation du mauvais objectif pour la scène peut entraîner une photo qui ne capture pas la grandeur ou l'intimité du paysage. Souvent, les débutants s'appuient uniquement sur les objectifs de kit sans explorer d'autres options.
* comment le réparer:
* Comprendre la distance focale: Découvrez comment les différentes longueurs focales affectent la perspective, la compression et l'apparence globale de votre image.
* objectifs à grand angle (par exemple, 16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment d'espace. Ils exagèrent la distance entre les objets. Bon pour l'intérêt du premier plan.
* objectifs standard (par exemple, 35-50 mm): Fournir une perspective plus naturelle, similaire à la façon dont l'œil humain voit. Polyvalent pour de nombreuses scènes de paysage.
* téléobjectif (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm): Compressez la scène, faisant apparaître des objets distants. Utile pour isoler les sujets, mettre en valeur les modèles et créer des paysages abstraits.
* Expérience: Essayez de tourner la même scène avec des lentilles différentes pour voir comment la perspective change.
* Considérons la correction de la perspective: Utilisez un logiciel pour corriger les verticales convergentes lorsque vous utilisez des objectifs à grand angle pointé vers le haut.
5. Mauvaise profondeur de champ (ne pas tout se concentrer)
* l'erreur: N'utilisant pas une ouverture suffisamment petite (nombre élevé de F-stop) pour atteindre une profondeur de champ suffisante, ce qui n'a fait que partie de la scène. Ceci est particulièrement courant lors de l'utilisation de lentilles grand angle.
* comment le réparer:
* Utilisez une petite ouverture: Commencez par f / 8, f / 11 ou même f / 16 pour vous assurer que la plupart de la scène est au point. Sachez que les très petites ouvertures (comme f / 22) peuvent introduire la diffraction, ce qui peut adoucir l'image.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême ou si vous tirez un paysage rapproché, prenez plusieurs plans avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement.
* Comprendre la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle vous pouvez vous concentrer afin que tout de la moitié de cette distance à l'infini soit accouchement. Il existe des applications et des calculatrices pour vous aider à déterminer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture.
* Utilisez la mise au point de la focalisation: Certaines caméras ont une caractéristique de pic de mise au point qui met en évidence les domaines de mise au point, ce qui facilite l'objet de concentration précise.
6. Ignorer vos paramètres (et ne pas tirer dans RAW)
* l'erreur: Laisser votre appareil photo sur les modes automatiques et ne pas comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent votre image. Ne pas tirer au format brut.
* comment le réparer:
* Apprenez le mode manuel: Le mode manuel de maîtrise vous donne un contrôle complet sur votre exposition et vous permet de prendre des décisions créatives.
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont interconnectés. En modifier l'un affectera les autres.
* Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire un shake de caméra.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les reflets et les ombres qui seraient perdus dans un JPEG.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
7. Mauvais post-traitement (ou surestar)
* l'erreur: Appliquer des ajustements lourds dans le post-traitement qui rendent l'image contre nature ou irréaliste. De plus, le non-post-traitement peut laisser une image brute à plat et manquant d'impact.
* comment le réparer:
* Développez un style cohérent: Trouvez un style de post-traitement que vous aimez et restez avec.
* Commencez par des ajustements de base: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les filtres gradués, les brosses de réglage et les filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* être subtil: Moins c'est souvent plus. Évitez les couleurs trop saturées, la surcharpement ou l'ajout d'un contraste excessif.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style.
8. Ne pas planifier et dépasser
* l'erreur: Apparaître simplement dans un endroit sans aucune recherche ou planification préalable. Cela conduit souvent à des opportunités et à une frustration manqués.
* comment le réparer:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez Google Maps, Google Earth et des sites Web de photographie pour rechercher des emplacements et identifier les compositions potentielles.
* Vérifiez la météo: Soyez conscient des prévisions météorologiques et planifiez en conséquence.
* Utilisez des applications de photographie: Des applications comme Photopills et TPE (les éphémérides du photographe) peuvent vous aider à planifier vos photos en vous montrant la position du soleil et de la lune à différents moments de la journée.
* Visitez l'emplacement à différents moments: Si possible, visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* soyez prêt à s'adapter: Même avec une planification minutieuse, les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Soyez flexible et disposé à adapter vos plans au besoin.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de paysage étonnantes et convaincantes. Bonne chance!