Il y a un mantra que vous devriez répéter chaque fois que vous avez envie de vous précipiter dans votre production :"Tout ce que vous ne préparez pas, vous le payez dans la performance." Vous sentez que le scénario est en feu et que ce projet est prêt à abandonner votre carrière. Pas si vite! La pré-production n'est pas seulement l'une des étapes de la production, mais une base cruciale qui garantit le bon déroulement du reste du processus. Avec un peu de conseils et de patience, vous pourrez non seulement apprécier le processus de pré-production, mais aussi l'adorer.
Qu'est-ce que c'est ?
Qu'est-ce qu'une bonne définition de pré-production ? Lorsque nous parlons de pré-production, nous nous référons généralement non seulement au temps avant la production, mais à tout le travail nécessaire pour s'assurer que vos canards sont alignés avant de commencer le tournage. L'échelle de la préproduction cinématographique peut différer de celle de la préproduction vidéo (un film à 100 millions de dollars est différent de la réalisation d'une publicité), mais les éléments sont cohérents dans les deux processus. Quelle que soit la taille, voici quelques étapes que vous trouverez dans les projets sur plusieurs plates-formes.
Scénario de prise de vue
Tout d'abord, vous voudrez prendre votre version finale du scénario et la transformer en scénario de tournage. Ce processus de répartition du script implique un codage couleur de votre script en fonction des éléments qui signifient les différents départements de production :lieux, casting, effets et caméra. Ces couleurs agissent en tant que directeurs des différents départements pour savoir à quoi s'attendre le jour du tournage et comment se préparer au mieux pour le travail à venir. C'est aussi un moyen de reconnaître ce qui est nécessaire et peut-être d'apporter des modifications de dernière minute si les coûts totaux sont trop élevés.
Scénarimage
Lors de la création d'un storyboard, vous avez un service en tête :la caméra. Cela va parfaitement après votre scénario de tournage puisque cela vous permet de créer une représentation visuelle de l'histoire. Ici, vous pouvez bloquer votre prise de vue pour chaque scène, choisir vos cadres pour chaque système et même décider quel objectif fonctionnera le mieux. Cette étape de production vous permet de "voir" le film avant qu'il ne soit tourné et même de changer de cap si votre directeur de la photographie propose de nouvelles idées. Cela vous permettra d'être collaboratif et de gagner un temps précieux que vous pourriez autrement perdre à prendre des décisions sur le plateau.
Budget et planification
C'est l'une des étapes de la production qui ne peut être ignorée. Pire encore que de rater ce "coup parfait", c'est de manquer d'argent, donc avoir un budget approprié et lucide peut vous éviter ce désagrément. Il existe un logiciel de pré-production qui peut le formater pour vous, mais vous pouvez établir un budget de production de la manière qui vous convient.
A ce stade, vous pouvez également établir un planning de tournage qui vous permette de planifier vos journées. Votre producteur peut voir combien coûtera chaque journée de tournage et déterminer en amont les contraintes de production. Cela vous libère en ce sens que vous pouvez faire preuve de créativité avec les paramètres déterminés et, espérons-le, tirer le meilleur parti du nombre fixe de jours défini.
Recrutement et casting
Le succès de votre projet sera déterminé par la qualité des talents que vous embarquez. La réalisation de films, à la base, est un processus collaboratif. La force du projet dépend non seulement d'une vision claire mais aussi de la capacité à le mener à son terme.
En supposant que vous ayez terminé les premières embauches (producteur, scénariste, directeur de la photographie, etc.), vous allez maintenant passer à l'embauche pour d'autres départements. En règle générale, votre producteur aura des relations de longue date avec des productions précédentes. Si tel est le cas, vous pouvez vous appuyer sur cette ressource et lui faire confiance pour recruter les bonnes personnes. De même, votre directeur de la photographie a généralement une liste des membres de l'équipe de tournage qu'il connaît et en qui il a confiance. Quelle que soit la manière dont vous recrutez, vous souhaiterez en fin de compte les rencontrer, apprendre à les connaître et trouver des chefs de service solides dès que possible.
En supposant que vous ayez embauché un agent de casting, il est temps de commencer à chercher des talents. Peut-être avez-vous écrit le script en pensant à certaines ou à toutes les parties, mais peut-être pas. Le processus de casting est censé vous donner des options et peut-être même découvrir quelque chose sur un personnage donné que vous n'avez pas reconnu jusqu'à ce que vous voyiez un acteur livrer quelque chose d'unique.
Même si vous avez des gens en tête pour certains rôles, le processus de casting est toujours crucial dans le cas où les choses ne fonctionnent pas avec cet acteur sur le plateau. Bien que personne n'espère que cela se produise, vous pouvez basculer à la dernière minute vers votre catalogue d'acteurs forts que vous avez vus auditionner. Le processus de casting est une partie essentielle de la pré-production, vous permettant flexibilité et liberté en cas d'imprévus.
Lieux et équipements
Votre décor est un personnage de votre histoire. Un bon emplacement peut servir ce personnage, et un mauvais peut détourner l'attention des autres éléments merveilleux. Trouver un régisseur d'emplacement peut être votre pari le plus sûr pour trouver quelqu'un qui a une connaissance encyclopédique des lieux et qui est conscient des obstacles de la bureaucratie pour sécuriser un emplacement pour votre tournage. Bien que vous puissiez voler en solo, le fait d'avoir quelqu'un de bien informé dans votre équipe peut vous donner la tranquillité d'esprit que l'emplacement est sécurisé une fois le tournage commencé.
Les lieux sont également liés à un autre élément de la pré-production :le storyboard. Souvent, à moins que vous ne tourniez sur une scène sonore, vous aurez besoin d'un emplacement avant de vous marier à un plan particulier. Savoir où vous serez, comment la lumière est dans ce cadre particulier et comment vous pourrez réellement déplacer la caméra dans un espace donné informera les prises de vue que vous choisirez.
L'équipement est un autre domaine à considérer. Qu'il s'agisse de choisir le film par rapport au numérique, le Steadicam par rapport aux plans de dolly ou les effets pratiques par rapport à CGI, vous voudrez travailler dans les limites de votre budget et de votre vision pour faire le tour. Vous utiliserez également ce temps pour acheter d'autres produits, tels que des armoires, du maquillage et des accessoires. Vous pouvez également visiter une maison de location sélectionnée et voir si vous pouvez négocier un forfait pour obtenir un tarif réduit.
Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos
Commencez gratuitement maintenant Mettre les points sur les i et barrer les t
À l'approche de la fin, assurez-vous que vous avez sécurisé tous les problèmes juridiques qui peuvent vous hanter, c'est-à-dire les permis, les formulaires de libération des talents, les contrats de localisation, l'assurance responsabilité, etc. Ces étapes vous donneront la tranquillité d'esprit que les pièces sont sécurisées et que tout le monde la sécurité est également assurée. L'assurance est également utile dans le cas où des lieux ou des équipements seraient endommagés ou détruits. Rien ne peut faire sortir l'air de la pièce plus qu'un accident, mais vous pouvez avoir l'esprit tranquille qu'une erreur ne sera pas une condamnation à mort.
C'est fini
En résumé, le processus de pré-production est multicouche et essentiel pour assurer un tournage fluide. Quelle que soit l'échelle, vous voudrez inclure ces éléments pour vous assurer que vous vous présentez prêt à faire de la magie du film. Outre la nature préventive, cela peut aussi être amusant lorsque vous commencez à faire la transition pour donner vie à votre histoire. Tant que vous êtes minutieux et flexible, le processus de pré-production peut engager votre créativité autant que toute autre partie du parcours de réalisation d'un film.