Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming aux touches finales.
i. Planification et préparation:préparer le terrain pour la créativité
1. conceptualiser et réfléchir:
* Définissez le "pourquoi": Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quel message souhaitez-vous transmettre? Pensez à des thèmes comme:
* émotions: Joie, mélancolie, force, vulnérabilité.
* Narratifs: Un personnage d'une histoire, un rêve, un souvenir.
* Symbolisme: Utilisation d'objets ou de paramètres pour représenter des idées abstraites.
* Mood Board: Rassemblez-vous dans les magazines, Pinterest, autres photographes, films et art. Compilez des images qui reflètent l'aspect, la sensation et l'atmosphère souhaités. Incluez les palettes de couleurs, les poses, les emplacements et les styles d'éclairage.
* Sketch ou Storyboard: La visualisation de l'image finale aide à solidifier votre concept. Esquissez la pose, le fond et la composition globale.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités, la personnalité et la volonté s'alignent sur votre concept. Considérez leur expérience et leur capacité à interpréter la direction.
2. Scoutisme et préparation de l'emplacement:
* Choisissez un emplacement: Considérez l'environnement, le fond et comment il contribue à votre concept.
* lumière naturelle: Parcs, forêts, plages, paysages urbains.
* studio: Fournit des options d'éclairage et d'arrière-plan contrôlées.
* Emplacements uniques: Bâtiments abandonnés, musées, cafés (avec permission!).
* Visitez l'emplacement: Évaluez l'éclairage à différents moments de la journée. Identifiez les angles de prise de vue potentiels et les arrière-plans.
* obtenir des autorisations: Si le tir dans un espace privé ou public nécessitant une autorisation, sécurisez-le à l'avance.
* Préparation de l'emplacement: Nettoyez toutes les distractions, organisez des meubles ou ajoutez des accessoires au besoin.
3. Configuration de l'éclairage:
* maîtrise de la lumière naturelle:
* Hour d'or: Light doux et chaud peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Fournit un éclairage diffusé.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour du sujet.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Éclairage artificiel:
* stroboscopes / flashs: Sources lumineuses puissantes pour l'éclairage contrôlé.
* Softboxes et parapluies: Diffuse et adoucir la lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur et de l'humeur à l'éclairage.
* Éclairage de jante: Met en évidence les bords du sujet de séparation.
* Motifs d'éclairage: Apprenez des motifs d'éclairage classiques comme l'éclairage Rembrandt, Butterfly et Loop. Expérimentez et enfreignez les règles!
4. Armoire et accessoires:
* coordonne avec le concept: Les vêtements devraient compléter l'histoire et l'humeur. Considérez la couleur, le style, la texture et l'ajustement.
* accessoires: Choisissez des accessoires qui sont significatifs et contribuent au récit. Évitez d'encombrer l'image avec trop de distractions.
* maquillage et cheveux: Travaillez avec un maquilleur et un coiffeur pour créer un look qui améliore les fonctionnalités du modèle et s'aligne sur le concept.
ii. Tir:capturer la vision
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez brouiller l'arrière-plan.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant tout ce qui est au centre. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière entrant dans la caméra. Évitez la shake de la caméra (utilisez un trépied si nécessaire).
* Règle de base: La vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter le flou (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour se concentrer précis sur les yeux.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous donne le contrôle de la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. Le manuel (M) permet un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
2. Composition et posant:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide de symétrie ou de motifs de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* posant:
* Commencez par des poses de base: Expérimentez avec debout, assis et couché.
* faites attention aux mains: Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* angles: Le tir sous différents angles peut considérablement changer l'apparence du portrait.
* langage corporel: Encouragez le modèle à exprimer l'émotion souhaitée par leur posture et leurs expressions.
* Mouvement: Capturez des moments candides de mouvement et d'interaction.
* Connectez-vous avec votre modèle: Communiquez clairement et fournissez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
3. Expérience et itération:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Expérimentez avec différents angles, des configurations d'éclairage et des techniques de pose.
* Passez en revue vos photos: Faites des pauses pour revoir vos images et identifier les domaines à améliorer.
* s'adapter à la situation: Soyez flexible et disposé à ajuster votre plan au besoin. Parfois, les meilleurs plans sont imprévus!
iii. Post-traitement:améliorant et affinant votre image
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
3. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Assurez-vous une représentation précise des couleurs.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Appliquez un style ou une humeur de couleur spécifique à l'image. Utilisez des préréglages ou créez le vôtre.
4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, adoucissez les rides et même le teint de la peau. Utilisez des outils de clonage et de guérison avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à faible lumière ou ISO élevée.
6. touches finales:
* Crop &redren: Ajustez la composition et assurez-vous que l'image est droite.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables en arrière-plan.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
iv. Inspiration et apprentissage continu:
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de photographes de portraits renommés comme Annie Leibovitz, Richard Avedon et Peter Lindbergh.
* Explorez différents styles: Expérimentez différents genres de photographie de portraits, tels que la mode, le documentaire et les beaux-arts.
* Prenez des ateliers et des cours: Améliorez vos compétences et apprenez de nouvelles techniques de photographes expérimentés.
* Rejoignez les communautés en ligne: Partagez votre travail, obtenez des commentaires et connectez-vous avec d'autres photographes.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* avoir une vision: Commencez par un concept clair et une forte compréhension de ce que vous voulez réaliser.
* Maître les principes fondamentaux: Apprenez les bases de l'éclairage, de la composition et de la pose.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Connectez-vous avec votre modèle: Créez un rapport avec votre sujet pour créer des images authentiques et convaincantes.
* Embrasser le post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et donner vie à votre vision.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: Restez curieux et continuez à développer vos compétences.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui racontent des histoires et évoquent l'émotion. Bonne chance!