i. Planification et préparation:jetant les fondations
* Recherchez l'emplacement:
* découvrez l'histoire, la culture et le folklore de la région: Comprendre l'histoire vous donnera un contexte et vous aidera à trouver des éléments qui évoquent le passé.
* Étude des cartes et des données topographiques: Identifiez les points de vue potentiels, les caractéristiques intéressantes et les temps de prise de vue optimaux en fonction des positions de lever du soleil / coucher de soleil.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Le temps peut radicalement modifier l'apparence du paysage et contribuer à l'histoire. Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre - est-ce une matinée paisible et ensoleillée ou un après-midi dramatique et orageux?
* Regardez le travail des autres photographes: Soyez inspiré, mais ne vous contentez pas de copier. Identifiez ce que vous * ne voulez pas * faire et comment vous pouvez apporter une perspective unique.
* Définissez votre récit:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une histoire de résilience, de solitude, de changement ou de pouvoir de la nature?
* Identifiez le message de base: Distiller votre vision en une seule phrase ou expression. Cela guidera votre composition et votre montage.
* Pensez au public: Comment voulez-vous qu'ils se sentent lorsqu'ils voient votre photo? Empathie, crainte, contemplation?
* Get up Stratégément:
* objectifs: Grand angle (pour l'immensité), téléobjectif (pour la compression et les détails), zooms standard (pour la polyvalence).
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres: Polarisant (réduisez l'éblouissement, améliorez les couleurs), densité neutre (ND) (vitesse d'obturation lente pour le flou de mouvement), gradué ND (exposition d'équilibre dans des scènes à contraste élevé).
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Supplies de nettoyage: Gardez vos objectifs et vos capteurs propres.
* Vêtements et chaussures appropriés: Soyez prêt à différentes conditions météorologiques et au terrain.
ii. Composition:tissage du récit visuel
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet. Ils créent de la profondeur et attirent le spectateur dans l'histoire.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan (roches, fleurs, textures) pour ajouter de la profondeur, de l'échelle et du contexte à la scène. Un premier plan convaincant peut agir comme une passerelle de l'histoire.
* superposition: Créez de la profondeur en incorporant plusieurs couches dans votre composition:premier plan, terrain d'entente et arrière-plan. Cela donne au spectateur un sentiment d'espace et les plonge dans la scène.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les grottes pour encadrer le sujet principal. Cela attire l'attention sur le point focal et crée un sentiment d'intimité.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Isolez votre sujet et supprimez les éléments distrayants pour créer une image plus forte et plus percutante. Concentrez-vous sur la transmission d'un seul message clair.
* Perspective:
* Angle bas: Peut faire paraître des sujets grands et imposants.
* Angle élevé: Fournit un aperçu plus large et peut mettre l'accent sur les modèles ou l'échelle.
* Angles inhabituels: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer une image unique et engageante.
* Élément humain (facultatif): Une figure solitaire peut souligner l'échelle du paysage ou ajouter un sentiment de présence et de connexion humaines. Assurez-vous que l'élément humain s'ajoute à l'histoire, pas en nuise.
iii. Lumière et atmosphère:définir l'humeur
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or peut créer une atmosphère magique et accueillante.
* Hour bleue (avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Les tons frais et sourds de l'heure bleue peuvent évoquer un sentiment de paix, de mystère ou de mélancolie.
* temps:
* brouillard: Crée un sentiment de mystère et d'isolement.
* Clouds: Ajoutez le drame, la texture et la profondeur au ciel. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les nuages.
* pluie / neige: Évoque des sentiments de mélancolie, de solitude ou de pouvoir de la nature.
* Exposition longue: Utilisez de longues expositions pour brouiller le mouvement (eau, nuages) et créer un sentiment de beauté éthérée ou d'intemporalité.
iv. Post-traitement:affiner le récit
* Développez en brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et avoir un plus grand contrôle sur vos modifications.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène et créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer un sentiment de profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance et créer un style visuel cohérent. Pensez à la façon dont différentes couleurs évoquent différentes émotions.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et guider l'œil du spectateur.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir de beaux détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts.
* Croping: Affiner la culture pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants. Considérez les ratios d'aspect qui améliorent le récit.
v. Éléments qui ajoutent une profondeur narrative
* Signes d'activité humaine: Des bâtiments abandonnés, des clôtures altérées, de vieilles routes peuvent raconter des histoires du passé et de la relation entre les humains et le paysage.
* faune: Les animaux de leur habitat naturel peuvent ajouter un sens de la vie, de l'émerveillement et du lien avec l'environnement.
* Modifications saisonnières: Capturez le même endroit à différentes saisons pour raconter une histoire de transformation et la nature cyclique de la vie.
* Juxtaposition: La combinaison d'éléments contrastés (par exemple, ancien et nouveau, naturel et artificiel) peut créer des tensions et des réflexions étincelées.
Prise des clés:
* Composition délibérée: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire.
* Connexion émotionnelle: Efforcez-vous d'évoquer une réponse émotionnelle dans le spectateur.
* Patience et persistance: Une grande photographie de paysage nécessite souvent de la patience et la volonté de retourner à un endroit à plusieurs reprises pour capturer la lumière et les conditions parfaites.
* Originalité: Développez votre propre style et votre perspective unique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des photos de paysage qui ne sont pas seulement visuellement attrayantes mais aussi profondément significatives et engageantes, racontant des histoires qui résonnent avec les téléspectateurs à un niveau émotionnel. N'oubliez pas, c'est plus que ce que vous voyez; Il s'agit de ce que vous voulez dire.