i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre photo de paysage dans Lightroom.
* Premier look: Regardez bien l'image. Identifier:
* Sujet: Quel est le principal point focal?
* Plage dynamique: Quelle est la largeur de la plage entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres?
* Problèmes de zones: Y a-t-il des éléments distrayants, des reflets soufflés ou des ombres bloquées?
* Vision globale: Quel sentiment ou l'humeur voulez-vous transmettre?
2. Corrections de profil et correction de l'objectif:
* Dans le développer module, accédez aux corrections de l'objectif panneau.
* Activer les corrections de profil: Cela corrige la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignettage.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case pour supprimer toute frange de couleur.
* Considérez les ajustements manuels: Si le profil ne corrige pas complètement les problèmes, utilisez les ajustements manuels dans le panneau Corrections de l'objectif (distorsion, vignette).
3. Panneau de base:ajustements globaux initiaux
* Profil: Assurez-vous que vous utilisez un bon profil de caméra (Adobe Standard est généralement un bon point de départ ou des profils spécifiques à la caméra si disponibles).
* Balance des blancs: Pendant que vous optez pour le noir et le blanc, la définition d'une balance blanche à peu près correcte peut toujours avoir un impact sur les valeurs tonales. Expérimentez avec différents préréglages ou ajustez les curseurs de température / teinte pour des variations subtiles en contraste.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale. Visez à préserver les détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Commencez de manière conservatrice. Vous affinerez probablement cela plus tard.
* Faits saillants: Réduisez pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige.
* ombres: Augmentez pour révéler les détails dans les zones sombres comme les roches de premier plan ou les arbres. Faites attention à ne pas introduire un bruit excessif.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image. Cela définit les zones les plus brillantes comme du blanc pur. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image. Cela définit les zones les plus sombres comme du noir pur. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* texture, clarté, dehaze: Ceux-ci sont puissants pour ajouter une netteté et des détails aux paysages.
* texture: Ajoute des détails aux midtones sans affecter les reflets ou les ombres. Idéal pour faire ressortir des textures rocheuses ou un feuillage.
* Clarity: Ajoute du contraste aux Midtones, créant un look "plus punch". Utilisez avec parcimonie, car il peut introduire des halos.
* dehaze: Réduit la brume atmosphérique, améliorant la clarté et le contraste. Peut également être utilisé dans la direction négative pour un effet rêveur et éthéré.
ii. Conversion en noir et blanc
1. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1:"Black &White" Preset: Cliquez sur le préréglage "noir et blanc" sous le Traitement Section dans le panneau de base. C'est un moyen rapide et facile de se convertir.
* Méthode 2:Panneau HSL / couleur: Allez au HSL / COLOR panneau. Cliquez sur b &w languette. Cela vous donne un contrôle précis sur la façon dont chaque canal de couleur contribue à l'image finale en niveaux de gris.
2. La puissance des canaux de couleur:
* Panneau HSL / couleur (onglet B&W): C'est là que la magie se produit. Chaque curseur de couleur (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets) contrôle la luminosité de ces couleurs * après * ils ont été convertis en niveaux de gris.
* Comprendre l'impact:
* rouges / oranges: Affectez les tons de peau (s'ils sont présents), les roches et le feuillage d'automne.
* jaunes / verts: Affecter l'herbe, le feuillage et le ciel ensoleillé.
* blues: Affecter le ciel et l'eau.
* Expérience! Le déplacement de ces curseurs modifie considérablement le contraste et les tons de votre image. Une stratégie typique:
* Stucken Skies: Réduisez le curseur bleu.
* Le feuillage égaye: Augmentez les curseurs verts et jaunes.
* mettez en surbrillance les roches: Ajustez les curseurs rouges et oranges au besoin.
iii. Réglage fin et ajustements locaux
1. Courbe de tonalité:
* Ajustez le contraste global: Utilisez la courbe ponctuelle (cliquez sur l'icône qui ressemble à une courbe). Créez une courbe "S" douce pour augmenter le contraste, ou une courbe "S" inversée pour la réduire.
* Ajustements spécifiques au canal: La courbe paramétrique offre un contrôle spécifique sur les reflets, les lumières, les droques et les ombres. Ceux-ci sont utiles pour effectuer des ajustements fins à la plage tonale globale.
2. Ajustements locaux (outils de masquage):
* Filtre gradué: Utile pour assombrir le ciel ou l'éclair pour les premier plan.
* Filtre radial: Utile pour attirer l'attention sur le sujet en s'assombrissant ou en éclaircissant la zone qui l'entoure.
* Brosse de réglage: L'outil le plus polyvalent. Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, la netteté, et plus dans des zones spécifiques.
* masquage alimenté par AI: Le masquage de l'IA de Lightroom (Sélectionner le sujet, SELECT SKIN, SELECT Background) peut créer rapidement et avec précision des masques pour des parties spécifiques de votre image, ce qui facilite les ajustements ciblés.
3. Affûtage:
* Panneau de détail:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit aiguise les détails plus fins.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation des détails peut parfois introduire du bruit.
* masquage: Ceci est crucial pour les paysages. Il empêche les aiguilles dans des zones lisses comme le ciel, ce qui peut accentuer le bruit. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones plus blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
4. Réduction du bruit:
* Panneau de détail: Utiliser uniquement si nécessaire, car la réduction du bruit peut adoucir l'image.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
iv. Touches finales et exportation
1. Inspection visuelle:
* Zoomez: Vérifiez les artefacts, les halos et le bruit excessif.
* avant / après: Comparez votre image finale à l'original pour voir l'impact de vos modifications.
2. vignet (facultatif):
* Utilisez les effets Panneau pour ajouter une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Moins c'est généralement plus.
3. Grain (facultatif):
* Dans les effets Panel, vous pouvez ajouter une touche de grain de film pour un look plus classique. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
4. Calibration (facultatif):
* L'étalonnage de la caméra Le panneau vous permet d'ajuster subtilement le rendu de base de votre image. Il s'agit d'une étape avancée, mais vous pouvez expérimenter les différents profils et paramètres de l'ombre / teinte pour voir si vous préférez un look différent.
5. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour le Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* Résolution: 300 dpi sont idéaux pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner aux dimensions souhaitées.
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
Conseils et astuces pour la photographie de paysage noir et blanc à Lightroom:
* Embrasser un contraste élevé: La photographie en noir et blanc prospère en contraste. N'ayez pas peur de pousser les reflets et les ombres.
* Recherchez des formes et des textures fortes: Sans couleur, forme et texture deviennent encore plus importantes.
* Utilisez des gradients pour créer de la profondeur: Les filtres gradués peuvent simuler l'effet d'une lentille d'inclinaison, créant un sentiment de miniaturisation ou attirant l'attention sur des zones spécifiques.
* faites attention au ciel: Un ciel dramatique peut faire ou briser un paysage noir et blanc. Expérimentez avec l'assombrissement du blues et des cyans pour faire ressortir les nuages.
* Développez un style cohérent: Au fil du temps, vous développerez votre propre approche unique du traitement en noir et blanc.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes paysages en noir et blanc.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, et comprenez leurs techniques et leur vision.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux grands préréglages en noir et blanc disponibles pour Lightroom. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les sur votre image spécifique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de belles photos de paysage en noir et blanc obligeantes à Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision artistique. Bonne chance!