Qu'est-ce qu'un portrait discret?
Un portrait discret est caractérisé par ses tons à prédominance sombre, ses ombres profondes et une quantité limitée de lumière. Le sujet est généralement sous-exposé dans une certaine mesure, créant un sentiment de drame, de mystère et souvent une atmosphère plus grave ou intime. La lumière est généralement très directionnelle et contrôlée.
i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Mélancolie, force, introspection, mystère, etc. Cela dicte la pose, l'expression et la direction d'éclairage.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et le comportement conviennent à l'humeur souhaitée. Considérez leur teint; Il interagira différemment avec une faible lumière.
* Armoire: Optez pour des couleurs foncées et solides ou des vêtements texturés qui ne distraire pas. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui se concentreront. Considérez l'encolure car elle sera un facteur majeur dans le cadrage du visage du sujet.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond noire (tissu ou papier) ou une zone ombragée dans un studio ou une pièce fonctionne mieux.
* Environnement contrôlé: Un studio est idéal car vous avez un contrôle complet sur la lumière. Si vous utilisez une lumière naturelle, choisissez une pièce avec un déversement de lumière minimale.
* Évitez l'encombrement: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Vous voulez que l'accent soit entièrement mis sur le sujet.
3. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. La prise de vue en mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle précis.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour une perspective flatteuse. Mais n'importe quel objectif fonctionnera, ajustez simplement votre distance en conséquence.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash (recommandé): Fournit le plus de contrôle. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant.
* lumière naturelle (si contrôlée): Vous pouvez être utilisé, mais vous aurez besoin d'une pièce très sombre et idéalement des drapeaux (voir ci-dessous) pour contrôler le déversement de lumière.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus diffuse. Les petites softboxs créent une lumière plus dure que les plus grandes.
* Grille: Concentre la lumière et l'empêche de se répandre sur le fond. Essentiel pour les ombres dramatiques.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui crée un faisceau de lumière très étroit. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour ajouter des ombres ou bloquer la lumière indésirable.
* Flags / Gobo Boards (essentiel pour le réglage fin): Les planches noires (noyau en mousse, carton) utilisées pour bloquer la lumière de certaines zones, améliorer les ombres et contrôler le déversement. Très important pour le travail discret.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour une exposition précise, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes.
ii. Paramètres de la caméra
1. Tirez en brut: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. mode manuel (m): Ceci est crucial pour une exposition cohérente.
3. ouverture (F-stop):
* Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 4 à f / 8). Cela vous donne une profondeur de champ décente pour vous assurer que les yeux sont nets. Ajustez en fonction du niveau de flou de fond souhaité. Les nuls F inférieurs (comme f / 2,8 ou plus bas) créeront plus de flou d'arrière-plan et nécessiteront une focalisation plus précise.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
5. Vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash.
6. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, «lumière du jour», «tungstène» ou personnalité) en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez ajuster cela en post-traitement si le tir en brut.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus critique. Expérience! Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
1. Configuration à une lumière (classique):
* placement: Positionnez votre source lumineuse (avec modificateur) sur le côté du sujet, légèrement derrière eux, et à un angle de 45 degrés.
* Direction: Angleter la lumière pour qu'illumine une partie de leur visage. Un côté du visage doit être dans l'ombre.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur les parties éclairées du visage.
* en utilisant des drapeaux: Utilisez des drapeaux noirs pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan et de créer des reflets indésirables. Utilisez également des drapeaux pour approfondir les ombres du côté non éclairé du visage.
* Expérience: Déplacez la lumière de plus en plus loin pour changer l'intensité et la taille de la lumière. Changez l'angle pour différents motifs d'ombre.
2. Éclairage Rembrandt (une variation de la lumière):
* placement: Semblable à la configuration de la lumière, mais inclinez la lumière légèrement plus vers l'avant.
* Fonction de clé: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est la caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt.
* Les drapeaux sont essentiels: Le placement précis des drapeaux est crucial pour contrôler la lumière et garantir que le triangle de lumière est visible mais pas trop grand.
3. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* placement: Positionnez la lumière derrière le sujet, visant vers leur tête et leurs épaules.
* Objectif: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* Exposition: Vous devrez fortement sous-exposer pour obtenir l'effet dramatique. Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre. Cela fonctionne bien pour les portraits silhouettés.
4. Éclairage divisé:
* placement: Source lumineuse directement d'un côté du sujet, créant une division forte entre la lumière et l'ombre sur le visage.
* effet: La moitié du visage est brillamment éclairée, tandis que l'autre moitié est complètement dans l'ombre. Il s'agit d'un style très dramatique et graphique.
Conseils d'éclairage général pour les disques discrètes:
* dur vs lumière douce: Lumière plus dure (source de lumière plus petite, pas de diffusion) crée des ombres plus nettes et plus de contraste. Une lumière plus douce (source de lumière plus grande, diffusion) crée des ombres plus progressives et moins de contraste. Expérimentez pour voir ce que vous préférez. Les grilles et les snots créent une lumière très dure et contrôlée.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau frappe le sujet. Cela produit souvent une lumière plus agréable et plus douce que de pointer la lumière directement sur le sujet.
* réflecteurs noirs: L'utilisation d'un réflecteur noir (ou d'un morceau de noyau en mousse noir) du côté de l'ombre peut * améliorer * les ombres en absorbant toute lumière restante.
* Utilisation du compteur léger: Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la sortie lumineuse sur le visage du sujet. Visez une exposition qui est 1-3 arrêts sous-exposée pour créer l'effet discret.
iv. Posant et expression
1. Connectez-vous avec votre modèle: Communiquez l'humeur et le sentiment souhaités à votre modèle.
2. Expression faciale: Encouragez des expressions subtiles et réfléchies. Une légère inclinaison de la tête ou un regard doux peut faire une grande différence.
3. Langage corporel: Gardez le langage corporel contrôlé et délibéré. Évitez les poses trop décontractées.
4. faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives mais aussi distrayantes. Positionnez-les soigneusement. Évitez les positions de la main maladroites. Envisagez de les avoir à tenir quelque chose de pertinent pour l'ambiance (par exemple, une fleur, un livre).
5. Considérez l'éclairage: Positionnez le modèle pour que la lumière tombe de manière flatteuse. Tournez légèrement leur visage pour attraper la lumière.
6. yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter de la vie au portrait, mais éviter de le rendre trop grand ou distrayant.
v. Tir et affiner
1. Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
2. Chimping: Passez en revue vos images fréquemment sur l'écran LCD de l'appareil photo ("chimpanzé") pour vérifier la mise au point, l'exposition et la composition. Faites attention aux ombres et aux reflets.
3. petits ajustements: Faites de petits ajustements à l'éclairage et à la pose en fonction de ce que vous voyez dans les images. Un léger décalage de la lumière ou un changement subtil dans la pose du modèle peut avoir un impact significatif.
4. Shoot attaché (facultatif): Si possible, tournez-vous attaché à un ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand et faire des jugements plus précis sur l'exposition et la composition.
vi. Post-traitement
1. Utilisez un éditeur brut (Lightroom, capturez un, etc.):
2. Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir l'image davantage pour améliorer l'effet discret.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez légèrement les reflets pour les empêcher de se précipiter (devenant du blanc pur).
* ombres: Approfondissez les ombres pour créer un look plus dramatique. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs, car cela peut perdre des détails.
5. Clarité: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
6. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
7. esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones sélectivement éclaircissant et assombrissant) pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Esquiver les yeux pour les rendre plus brillants et brûler les bords de l'image pour créer un effet de vignette.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit dans l'ombre.
9. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
10. La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle du portrait, pas de créer une image artificielle ou irréaliste.
vii. Considérations clés et dépannage
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez de ramollir la lumière avec une plus grande source de lumière, une diffusion ou une réalisation de la lumière.
* Perte de détails dans les ombres: Si vous perdez trop de détails dans l'ombre, réduisez le contraste ou soulevez légèrement les niveaux d'ombre.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour obtenir une lecture précise de l'exposition.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Le contrôle d'arrière-plan est primordial: Si votre arrière-plan n'est pas assez sombre, éloignez-vous le sujet, utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière ou assombrir en post-traitement.
* Pilarie dans les yeux: Assurez-vous qu'il y a au moins un petit coup de pouce dans les yeux pour leur donner la vie. Vous pouvez ajouter un coup de pouce en post-traitement si nécessaire.
Bonne chance et amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas que la photographie discrète consiste à créer une humeur et un sentiment. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique.