Comment utiliser efficacement les angles de portrait:un guide visuel
Les angles de portrait jouent un rôle crucial dans la façon dont votre sujet est perçu. Ils peuvent souligner ou minimiser certaines fonctionnalités, créer un sentiment de vulnérabilité ou de puissance, et finalement raconter une histoire sur la personne à l'image. Ce guide décomposera les angles de portrait les plus courants, leurs effets et fournira des exemples visuels pour vous aider à les utiliser efficacement.
Considérations clés avant de commencer:
* Caractéristiques du sujet: Pensez au visage de votre sujet. Ont-ils une forte mâchoire, des pommettes hautes ou un nez unique? Différents angles peuvent mettre en évidence ces fonctionnalités de manière flatteuse (ou peu flatteuse).
* Éclairage: La direction et l'intensité de la lumière affecteront considérablement l'apparence de l'angle. Expérimentez avec différentes configurations de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Background: Considérez comment l'angle interagit avec l'arrière-plan. Un fond encombré peut être distrayant, en particulier avec certains angles.
* Humeur et histoire: Qu'essayez-vous de transmettre? Un angle élevé peut suggérer une vulnérabilité, tandis qu'un angle faible peut suggérer la puissance et la domination.
Explorons les angles (avec des exemples visuels à l'esprit - imaginez-les):
1. Angle au niveau des yeux:
* Description: La caméra est positionnée au même niveau que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité, de connexion et de neutralité. C'est l'angle le plus courant et généralement le plus confortable pour le spectateur. J'ai l'impression d'avoir une conversation avec la personne.
* meilleur pour: Des portraits simples, des tirs à la tête, présentant la personnalité du sujet et établissant une véritable connexion avec le spectateur.
* Exemple visuel: Imaginez un portrait droit d'une personne souriante, leurs yeux rencontrant directement les vôtres. L'arrière-plan est doucement flou, mettant tout l'accent sur l'individu.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible, plus vulnérable ou même plus jeune. Il peut également créer un sentiment de distance ou d'observation. Parfois, il peut être utilisé pour simplifier visuellement un fond occupé.
* meilleur pour: Portraits qui visent à évoquer l'empathie ou la tendresse. Envisagez de l'utiliser pour les enfants ou les sujets dans des situations vulnérables (fait respectueusement).
* Exemple visuel: Imaginez un portrait d'un jeune enfant regardant la caméra avec de grands yeux. L'angle élevé met l'accent sur leur petite taille et leur expression innocente. Un autre exemple est un personnage dans un film qui a l'air vaincu et petit.
3. Angle bas (en regardant):
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant, dominant et intimidant. Il exagère la hauteur et peut créer un sentiment de crainte ou de respect.
* meilleur pour: Portraits qui visent à transmettre l'autorité, la force ou l'héroïsme. Pensez à des films de super-héros, des PDG ou des personnages qui sont censés être perçus comme forts.
* Exemple visuel: Imaginez un portrait d'un leader fort et confiant debout, avec la caméra inclinée vers le haut. Cela met l'accent sur leur pouvoir et leur domination. Pensez à la façon dont les méchants sont souvent filmés sous cet angle.
4. L'angle 3/4 (tournant légèrement la tête):
* Description: Le visage du sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* effet: Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur pour les portraits. Il crée une dimension, définit les pommettes et ajoute un sentiment de profondeur au visage. C'est moins conflictuel qu'une vue directe.
* meilleur pour: Portraits généraux où vous voulez présenter le sujet d'une manière flatteuse et esthétique.
* Exemple visuel: Visualisez un portrait classique d'une célébrité, la tête tournée légèrement, présentant leur profil et mettant en évidence leurs pommettes.
5. Angle de profil (vue latérale):
* Description: Le sujet est positionné complètement latéralement, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* effet: Souligne le profil du sujet, leur nez, la mâchoire et la forme globale de leur tête. Peut être très dramatique et mystérieux. C'est un moyen puissant de montrer la forme et la silhouette.
* meilleur pour: Portraits qui visent à créer un sentiment de mystère, d'intrigue ou d'isolement. Aussi bon pour présenter un profil solide.
* Exemple visuel: Imaginez un portrait de profil noir et blanc d'une personne qui regarde au loin, transmettant un sentiment de solitude et de contemplation.
6. Angle d'allumage:
* Description: Le sujet regarde vers la caméra mais leur corps est refoulé.
* effet: Crée un sentiment d'intimité et d'implication. Il invite le spectateur dans la scène, comme s'ils partagent un moment privé avec le sujet. Peut également faire allusion à une histoire ou à un monde caché derrière eux.
* meilleur pour: Portraits qui visent à créer un sentiment de connexion, de mystère ou de narration.
* Exemple visuel: Imaginez un portrait d'une personne qui regarde la caméra avec un léger sourire, son corps tourné vers un paysage ou une autre personne en arrière-plan.
7. Angle néerlandais (angle incliné / incliné):
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* effet: Crée un sentiment de malaise, de désorientation, d'instabilité ou même de folie. C'est un angle très stylisé et doit être utilisé avec parcimonie.
* meilleur pour: Portraits qui visent à transmettre un sentiment de malaise, de chaos ou de troubles émotionnels. Souvent utilisé dans des films d'horreur ou de suspense.
* Exemple visuel: Pensez à une scène dans un film d'horreur où le personnage perd leur emprise sur la réalité. L'angle incliné met l'accent sur leur désorientation et leur instabilité.
Conseils pour expérimenter:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez des portraits de la même personne sous différents angles et voyez comment l'image change.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez vos intentions à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les yeux, l'expression et la posture du sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
En comprenant les effets des différents angles de portrait, vous pouvez créer des images plus convaincantes et significatives qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de considérer les fonctionnalités du sujet, l'éclairage, le fond et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Bonne chance!