1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme: Visitez votre emplacement pendant la journée. Cela vous permet d'identifier les compositions potentielles, de comprendre le terrain et de noter la direction du coucher du soleil. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, eau) qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre tir.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques. Un ciel clair peut être beau, mais les nuages améliorent souvent un coucher de soleil en attrapant et en reflétant la lumière. Le ciel partiellement nuageux est idéal! Évitez le ciel complètement couvert.
* temps: Connaissez le temps exact du coucher du soleil. Utilisez une application météorologique ou un site Web qui fournit ces informations pour votre emplacement spécifique. N'oubliez pas que la meilleure lumière se produit souvent * avant * et * après * le coucher de soleil réel.
* graphiques de marée (le cas échéant): Si vous tirez près de la côte, vérifiez les graphiques de la marée pour voir si la marée sera dans ou sorti, révélant potentiellement des roches ou des réflexions intéressantes.
* Équipement: Rassemblez tout ce dont vous avez besoin * avant * vous partez. Cela comprend:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner.
* objectifs: Un objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm ou 24 mm) est excellent pour capturer de vastes paysages. Un téléobjectif peut également être utilisé pour comprimer la scène et isoler les détails.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif, mais souvent utile):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant sans affecter le premier plan, aidant à équilibrer l'exposition.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut aider à couper la brume.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* Tissu de nettoyage: Pour essuyer tout spray ou condensation.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité alors que la lumière s'estompe.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour l'édition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. Les ouvertures comme f / 8, f / 11 ou même f / 16 sont des choix communs pour les paysages, garantissant que le premier plan et le fond sont raisonnablement nets. Les ouvertures plus petites (numéro F plus élevé) créent également un effet étoilé autour des sources de lumière vive.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation décente.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Parce que la lumière change rapidement, vous devrez constamment réévaluer.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Cela peut bien fonctionner, mais il peut parfois être dupe par le ciel brillant.
* Spot Metering: Vous permet de compter une partie spécifique de la scène (par exemple, une roche au premier plan) et basez votre exposition à ce sujet. Cela vous donne plus de contrôle.
* Mettez en surbrillance la mesure pondérée: Priorise la protection des faits saillants contre le fait d'être explosé, ce qui est crucial pour les couchers de soleil.
* Focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur un point environ un tiers du chemin dans la scène (l'utilisation de techniques de distance hyperfocale est bénéfique, mais pas strictement nécessaire). Passez à la focalisation manuelle après avoir réalisé une concentration pour le verrouiller.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez la stabilisation de l'image lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois introduire un flou.
* Balance des blancs: Réglez votre équilibre blanc sur "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs. Vous pouvez également le laisser sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Si vos images sont systématiquement sous-exposées, essayez d'utiliser une compensation d'exposition positive (+1/3 ou +2/3 Stop).
3. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan qui ajoutent de la profondeur et du contexte à l'image.
* symétrie et équilibre: Envisagez d'utiliser la symétrie ou d'équilibrer les éléments de chaque côté du cadre.
* ligne d'horizon: Positionnez soigneusement la ligne de l'horizon. Une ligne à horizon inférieure met l'accent sur le ciel, tandis qu'une ligne d'horizon plus élevée met l'accent sur le premier plan.
* Réflexions: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans l'eau.
* Hour d'or: La période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel est d'une couleur bleu foncé.
4. Tir pendant la séquence du coucher du soleil:
* Stades précoces (avant que le soleil ne touche l'horizon): La lumière est douce et dorée, parfaite pour capturer des scènes chaudes et accueillantes.
* Comme le soleil se couche: Le ciel deviendra de plus en plus coloré, avec des rouges vibrants, des oranges et des violets.
* après le coucher du soleil (la "après-référence"): Les couleurs du ciel peuvent devenir encore plus intenses après que le soleil a plongé sous l'horizon. C'est souvent le meilleur moment pour tirer!
* Hour bleue: Après la rémanence, le ciel passe à une teinte bleu profond, créant une humeur différente.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour faire ressortir les détails dans les points forts et les ombres.
* ajuster la balance des blancs: Réchauffez les couleurs pour améliorer la lueur du coucher du soleil.
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et ouvrez les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer la clarté.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Filtre gradué (virtuel): Si vous n'avez pas utilisé de filtre GND physique, vous pouvez simuler un en post-traitement pour équilibrer l'exposition.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Les couchers de soleil peuvent être imprévisibles. Soyez prêt à attendre le bon moment.
* Expérience: Essayez différentes compositions, paramètres de la caméra et techniques.
* Scout plusieurs emplacements: Ayez un plan de sauvegarde au cas où votre premier choix ne fonctionnera pas.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de superbes paysages de coucher du soleil.
* Amusez-vous! Profitez de l'expérience d'être à l'extérieur et de capturer la beauté de la nature.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance, et profitez de la belle lumière!