comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêche correctement le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il peut améliorer considérablement la forme, la confiance perçue et l'esthétique globale de votre sujet. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif: Pour créer un portrait agréable et naturel qui met en évidence les meilleures caractéristiques du sujet et transmet une humeur spécifique.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à fournir des commentaires. Le confort et la confiance sont primordiaux.
* L'observation est essentielle: Portez une attention particulière au langage corporel de votre sujet, aux expressions faciales et à la façon dont la lumière interagit avec leur forme.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles et analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
ii. Principes clés de la pose:
* L'angle compte: La pêche au corps, même légèrement, est presque toujours meilleure qu'une pose symétrique directe. Il introduit un intérêt visuel et peut miner le sujet.
* Créer une séparation: Évitez de faire pression sur les bras ou les jambes contre le corps. Un petit écart entre le bras et le torse peut rendre le bras plus mince.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et une position plus détendue.
* la mâchoire: Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou et de pousser leur visage en avant, même subtilement. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. Une légère inclinaison de la tête peut également être très flatteuse.
* les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* Évitez le verrouillage conjoint: Encouragez votre sujet à avoir un léger virage dans leurs articulations (coudes, genoux, poignets) à créer un look plus détendu et naturel.
* la courbe "S": Cela fait référence à une courbe subtile et gracieuse qui traverse le corps, à partir de la tête, dans la colonne vertébrale et à travers les hanches. Visez à créer cette forme pour une silhouette plus flatteuse.
iii. Techniques de pose par partie du corps:
* tête et visage:
* Position du menton: Légèrement bas pour un look plus confiant, légèrement en place pour un look plus innocent ou éthéré.
* Inclinaison de tête: L'inclinaison légèrement inclinée peut ajouter de l'intérêt et de la douceur. Expérimentez avec différents angles.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* sourire: Encouragez un véritable sourire qui atteint les yeux (le "Smile de Duchenne"). Un petit sourire subtil peut également être très efficace. Pratiquez différents sourires dans le miroir.
* épaules:
* angle les épaules: Évitez d'avoir les épaules parfaitement carré à la caméra. Un léger angle crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Déposez une épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer une pose plus détendue et féminine.
* Utilisez des accessoires: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur ou un arbre, ou tenir un accessoire pour engager leurs épaules.
* bras et mains:
* Évitez les bras droits: Pliez légèrement les coudes pour créer un look plus naturel et détendu.
* Placement des mains: Évitez d'avoir des mains qui pendent molles. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, comme leurs cheveux, leur visage ou un accessoire.
* Évitez les mains plates: Plongez les mains et gardez les doigts légèrement incurvés.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut être très flatteuse, mais veillez à ne pas trop en faire trop. Assurez-vous que le coude est incliné loin du corps.
* bras pliés: Peut être une bonne option, mais éviter de les avoir trop serrées ou de traverser trop haut.
* torse:
* angle le torse: Comme pour les épaules, évitez une pose directe. Un léger angle peut mincer la taille.
* Twist: Une légère tournure du torse peut créer une pose plus dynamique et intéressante.
* Lean: Demandez au sujet de se pencher légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour créer une perspective différente.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le déplacement du poids en une jambe crée une pose plus naturelle et flatteuse.
* jambes croisées: Peut être une pose flatteuse, mais assurez-vous que la jambe sur le dessus est légèrement pliée.
* Évitez les jambes droites: Pliez légèrement les genoux pour créer un look plus détendu.
* Point Toes: Le pointage légèrement pointé des orteils peut allonger les jambes.
* placement des pieds: Considérez où les pieds pointent. Ils peuvent être utilisés pour diriger l'œil du spectateur.
iv. Différents scénarios de pose:
* Poses debout: Expérimentez avec différents changements de poids, positions du bras et angles de tête. Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt.
* Assis poses: Faites attention à la posture. Encouragez le sujet à s'asseoir directement avec leurs épaules détendues. Expérimentez avec différentes positions de jambe.
* Poses couchées: Concentrez-vous sur la création d'un look détendu et naturel. Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
* Les pose du groupe: Variez les hauteurs et les positions des sujets. Créez un sentiment de connexion entre eux. Utilisez la règle de composition "triangle" pour créer un arrangement visuellement attrayant.
v. Conseils et rappels généraux:
* miroir, miroir: Demandez à votre sujet de pratiquer des poses devant un miroir pour voir à quoi ils ressemblent.
* Images de référence: Utilisez des images de référence pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Le confort est la clé: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet tendu ne produira pas un bon portrait.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence. S'ils ont l'air mal à l'aise, essayez une pose différente.
* L'éclairage compte: Considérez comment la lumière interagit avec le corps de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
* modifier avec but: Des ajustements mineurs peuvent être effectués en post-traitement, mais une bonne pose commence à la caméra.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différentes poses.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* double menton: Le positionnement incorrect de la tête conduit souvent à un double menton.
* poses raides et non naturelles: Concentrez-vous sur la création d'un look détendu et naturel.
* poses plates et sans vie: Anguez le corps et créez de la profondeur.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et assurez-vous qu'ils interagissent avec quelque chose ou positionnés de manière naturelle.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
* Mauvais éclairage: Considérez comment la lumière interagit avec le corps de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et créer des images plus flatteuses et engageantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de communiquer avec votre sujet pour créer un environnement confortable et collaboratif. Bonne chance!