1. Comprenez les besoins de votre histoire:
* genre et ton: Votre histoire est-elle une épopée radicale, un thriller claustrophobe, un drame familial réconfortant ou un documentaire granuleux? Différents genres se prêtent à différents choix d'objectifs.
* rythme et rythme: Une scène d'action au rythme rapide pourrait bénéficier d'objectifs plus larges qui capturent plus de mouvement, tandis qu'un drame à combustion lente pourrait utiliser des téléobjectifs pour les gros plans et un sentiment d'intimité.
* Impact émotionnel: Voulez-vous que le public se sente isolé, dépassé, intime ou détaché? Les lentilles jouent un rôle énorme dans la manipulation de ces émotions.
* style visuel: Allez-vous pour un look classique, propre, un look stylisé et dramatique ou une esthétique brute et réaliste?
2. Types d'objectifs et leur impact sur la narration:
* objectifs grand angle (par ex., 14 mm, 24 mm, 35 mm):
* pros:
* vues expansives: Capturez de vastes paysages, de l'architecture ou des scènes bondées.
* Perspective exagérée: Rendez les objets plus proches de l'appareil photo plus grand et plus imposant.
* profondeur de champ peu profonde (à des distances plus étroites): Peut isoler un sujet sur un fond légèrement flou, même avec un large champ de vision.
* idéal pour l'action: Capturez beaucoup de contexte autour d'un sujet en mouvement.
* Utilisation de la narration:
* sens du lieu: Établissez l'environnement et montrez la portée du cadre.
* dynamique de puissance: Rendez un sujet dominant en tirant sous un angle bas.
* Désorientation ou claustrophobie: Peut exagérer la taille d'une pièce et la faire se sentir à l'étroit, en particulier avec une forte distorsion.
* Immersion: Dessinez le spectateur dans la scène.
* objectifs standard / normaux (par exemple, 50 mm):
* pros:
* Perspective naturelle: Le plus proche de la façon dont l'œil humain voit le monde.
* polyvalent: Bon pour une variété de sujets, des portraits à la photographie de rue.
* Souvent rapidement (grande ouverture): Permet une profondeur de champ peu profonde et une prise de vue de basse lumière.
* Utilisation de la narration:
* neutre et objectif: Présente la scène sans ajouter de distorsion ou de biais significatif.
* portraits intimes: Capture les sujets d'une manière relatable et honnête.
* Style documentaire: Offre une représentation réaliste des événements.
* Connexion avec le sujet: Imiter la perspective de l'œil humain favorise la connexion.
* téléobjectifs (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm, 300 mm +):
* pros:
* Compression: Rapproche les objets distants, créant une perspective aplatie.
* profondeur de champ peu profonde: Crée un fond très flou (bokeh), isolant le sujet.
* Reach: Vous permet de photographier des sujets à distance sans les déranger.
* Utilisation de la narration:
* Isolement et intimité: Concentre l'attention uniquement sur le sujet, en supprimant les distractions.
* espionnage / surveillance: Suggère une observation cachée ou un sentiment de malaise.
* Romance et beauté: Crée un look doux et rêveur avec la profondeur de champ peu profonde.
* spectacle: Rend les événements éloignés plus grands et plus dramatiques.
* Séparation: Isole visuellement le sujet de son environnement.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm):
* pros:
* flexibilité: Offrez une gamme de focales dans une seule lentille.
* commodité: Vous permettre d'ajuster le cadrage sans bouger physiquement.
* Utilisation de la narration:
* s'adapter aux situations changeantes: Utile lorsque vous devez basculer rapidement entre les plans larges et les gros plans.
* maintien de la cohérence: Peut fournir une compression similaire sur une gamme de focales.
* contre: Les lentilles zoom sont généralement plus lentes (ouverture maximale plus petite) que les lentilles de premier ordre.
* objectifs spécialisés (par exemple, décalage d'inclinaison, macro, fisheye):
* Tilt-Shift: Utilisé pour créer des effets miniatures, contrôler la perspective ou créer une concentration sélective. Utile pour des looks stylisés ou des images surréalistes.
* macro: Capture des gros plans extrêmes, révélateurs des détails normalement invisibles. Bon pour mettre en évidence les petits détails et les textures.
* fisheye: Crée une distorsion extrême et un champ de vision très large. Utilisé pour les effets surréalistes, soulignant un sentiment de chaos ou créant une perspective unique.
3. Facteurs clés à considérer:
* Large focale: Il s'agit du principal facteur déterminant le champ de vision et la perspective. Choisissez en fonction des points ci-dessus.
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus large (par exemple, f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ moins profonde (fond flou), laisse plus lumière pour la prise de vue en basse lumière et peut créer un bokeh plus agréable.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ (plus de la scène dans le foyer), utile pour les paysages ou les photos de groupe.
* Profondeur de champ: Le domaine de l'image qui est au point. Une profondeur peu profonde du champ isole le sujet, tandis qu'une profondeur de champ profonde montre davantage de la scène dans le foyer.
* Perspective: Les objectifs à grand angle exagérent la perspective, tandis que les téléobjectifs le compriment. Considérez comment la perspective affecte la perception du spectateur de l'espace et de la distance.
* distorsion: Certains lentilles (en particulier grand angle et fisheye) peuvent introduire une distorsion. Cela peut être utilisé de manière créative ou corrigée en post-traitement.
* Stabilisation d'image: Utile pour tirer sur la main, en particulier avec des lentilles plus longues, pour éviter le flou.
* Qualité de l'objectif: La netteté, le contraste et la rend des couleurs sont des facteurs importants qui affectent l'apparence globale de l'image. Investissez dans des objectifs de bonne qualité si possible.
* Taille du capteur: La distance focale efficace d'une lentille dépend de la taille du capteur de votre appareil photo (plein trame, APS-C, etc.). Apprenez le facteur de recadrage de votre appareil photo.
4. Expérimentation et planification:
* Testez différents objectifs: Louez des lentilles ou empruntez-les à des amis pour expérimenter et voyez comment ils affectent votre narration.
* Créez une liste de tirs: Planifiez vos photos à l'avance, compte tenu de l'objectif que vous utilisez pour chacun.
* Storyboard: Esquissez vos scènes pour visualiser le cadrage et la composition.
* Considérez l'ensemble du langage visuel: Les lentilles fonctionnent conjointement avec l'éclairage, la composition, le classement des couleurs et d'autres éléments visuels pour créer une histoire cohérente et percutante.
Exemples de scénarios:
* Drame intime: Utilise souvent des objectifs plus longs (85 mm, 135 mm) avec une profondeur de champ peu profonde pour se concentrer sur les émotions de caractère et créer un sentiment d'intimité.
* aventure épique: Peut utiliser des objectifs à grand angle pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment de grandeur.
* Thriller suspense: Pourrait utiliser une combinaison de lentilles grand angle pour les perspectives troublantes et les téléobjectifs pour les photos voyeuristes.
* Documentaire: Les lentilles standard (50 mm) sont courantes pour une représentation naturelle et impartiale du sujet.
en résumé:
Le choix de la bonne lentille est un processus délibéré qui implique de comprendre les besoins de votre histoire, les caractéristiques des différents objectifs et comment ils peuvent être utilisés pour évoquer des émotions spécifiques et créer un style visuel particulier. Expérimentez, planifiez et faites confiance à votre vision artistique pour trouver les lentilles qui servent le mieux votre histoire.