l'astuce rapide:recherchez le point culminant et l'ombre
C'est le point de départ le plus simple et le plus efficace:
* en surbrillance: Où la lumière frappe directement le visage de votre sujet? C'est la zone la plus brillante. Il définira la forme et la texture.
* Shadow: Où la lumière est-elle bloquée, créant l'obscurité? Les ombres définissent la forme et le volume.
pourquoi cela fonctionne:
* Comprendre la forme: En identifiant le point culminant et l'ombre, vous commencez immédiatement à comprendre la forme et la forme du visage de votre sujet. Vous ne voyez pas seulement une image plate; Vous voyez les contours 3D.
* Impact émotionnel: La lumière et l'ombre créent une humeur. Les moments forts peuvent rendre une personne joyeuse et énergique. Les ombres profondes peuvent ajouter du mystère ou du drame.
* mieux posant: Une fois que vous voyez la lumière, vous pouvez ajuster la pose de votre sujet (ou votre propre position) pour faire fonctionner la lumière en votre faveur.
Voici comment s'entraîner:
1. Configuration simple:
* Commencez par une seule source de lumière. Cela pourrait être une fenêtre, une lampe ou même le soleil (un jour légèrement couvert est idéal). La lumière directe du soleil est généralement trop sévère pour les débutants.
* Demandez à un ami ou à un membre de la famille de poser pour vous.
2. Observez, ne tirez pas:
* Avant même de prendre votre appareil photo, il suffit * de regarder *. Vraiment * regarde *.
* D'où vient la lumière?
* Où est le point culminant sur leur visage? Est-ce sur leur pommette, leur front, leur nez?
* Où sont les ombres? Sous le nez, le menton, les yeux?
* À quel point les ombres sont-elles douces ou difficiles? (Les ombres douces sont progressives; les ombres dures ont un bord distinct).
3. Changez la position (vous-même et / ou le sujet):
* Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la gauche ou la droite. Regardez comment le point culminant et l'ombre changent.
* Déplacez-vous (ou votre source de lumière, si possible) et voyez comment cela affecte la lumière sur leur visage.
* Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Tirez et évaluez:
* Maintenant, prenez une photo.
* Passez en revue la photo et demandez-vous:
* Est-ce que j'aime la façon dont la lumière façonne leur visage?
* Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces?
* Le point culminant est-il trop brillant ou juste?
* Que pourrais-je faire différemment la prochaine fois?
Exemples de scénarios:
* Lumière de fenêtre (éclairage latéral): Si votre sujet se tient à côté d'une fenêtre, vous verrez probablement un fort point culminant d'un côté de leur visage et des ombres profondes de l'autre. Cela peut être très dramatique.
* Éclairage avant: Si la lumière est directement devant votre sujet, vous aurez moins d'ombres et un look plus plat. Cela peut être flatteur mais peut également être ennuyeux.
* Éclairage arrière: La lumière venant de derrière votre sujet créera une silhouette ou une lumière de jante autour de leur tête et de leurs épaules. C'est plus avancé, mais expérimentez!
aller plus loin (éventuellement):
* Modificateurs de lumière: Les réflecteurs, les diffuseurs et les softbox sont des outils qui vous aident à façonner et à contrôler la lumière.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière.
* Température de couleur: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (chaudes vs cool).
* Éclairage à trois points: Une configuration d'éclairage classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétroéclairage.
Takeaway clé:
La chose la plus importante est de former votre œil à voir la lumière. Entraînez-vous à observer l'interaction du point culminant et de l'ombre. C'est le fondement d'une photographie de portraits belle et convaincante. N'ayez pas peur d'expérimenter! Bonne chance!