i. Comprendre votre équipement et votre environnement
* votre flash (speedlight / strobe): Connaissez ses paramètres d'alimentation (plein, 1/2, 1/4, etc.) et comment les ajuster. Considérez le numéro de guide du flash (qui indique sa puissance de sortie), bien que vous comprenez probablement davantage sur l'expérimentation et la rétroaction visuelle.
* déclenchement: Comment allez-vous tirer le flash?
* Flash à la caméra (direct): Le moins souhaitable pour les portraits flatteurs, mais utiles dans une pincée.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle et une meilleure lumière. Nécessite un déclencheur:
* déclencheurs sans fil (radio / optique): Le plus fiable et flexible. Les déclencheurs de la radio sont généralement préférés car ils ne sont pas affectés par des problèmes de vision de la ligne de vue comme les déclencheurs optiques.
* Cordon de synchronisation: Une connexion câblée. Fiable mais limite votre mobilité.
* Modificateurs de lumière (crucial): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Les formes rectangulaires ou octogonales sont courantes.
* parapluie: Plus portable et abordable que les softbox. Peut être tir (translucide) ou réfléchissant (argent / blanc).
* Plat de beauté: Produit une lumière circulaire et douce avec un peu plus de contraste et un bord défini.
* Bulbe nu: Lumière la plus dure. Peut être utilisé de manière créative mais nécessite un placement minutieux et des plumes.
* réflecteur (blanc / argent / or): Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Peut être utilisé avec ou sans flash.
* gels (facultatif): Changez la couleur de la lumière.
* votre appareil photo: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs. Tirez en mode manuel pour le plus de contrôle.
* Votre emplacement: Considérez la lumière ambiante, le fond et l'espace disponible.
ii. Concepts clés:Triangle d'exposition et puissance flash
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière de * à la fois * ambiant et flash qui frappe le capteur. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) laissent entrer plus de lumière, créent une profondeur de champ moins profonde (fond flou) et nécessitent moins de puissance flash. Les ouvertures plus étroites (plus grand-nombre F) font le contraire.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la quantité de lumière * ambiante * sur la photo. * Cela n'affecte pas l'exposition au flash *. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan. La vitesse d'obturation la plus élevée qui fonctionnera avec votre flash est la "vitesse de synchronisation du flash" de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépasser créera une barre sombre en haut ou en bas de votre image.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées vous permettent de tirer dans des situations plus sombres, mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Flash Power: L'intensité de l'éclatement du flash. Plus la puissance est faible, plus le temps de recyclage est rapide.
iii. Configuration d'éclairage de base avec un flash
Voici quelques configurations fondamentales:
* 1. Angle de 45 degrés (portrait classique):
* Placez le flash * hors caméra * à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ayez le sujet légèrement incliné vers la source lumineuse.
* Avantages: Crée des ombres agréables qui définissent le visage.
* Ajustements:
* Rapprochez la lumière ou plus loin pour ajuster son intensité.
* Modifiez la puissance du flash.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'angle de 45 degrés, mais positionnez légèrement la lumière * plus loin * sur le côté.
* L'objectif est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Avantages: Dramatique et flatteur.
* Ajustements: Affinez la position lumineuse pour obtenir le triangle parfait.
* 3. Éclairage de papillon / clapet:
* Placez le flash * directement devant * de votre sujet, légèrement au-dessus et incliné vers le bas.
* Utilisez une boîte à soft ou un plat de beauté.
* Placer un réflecteur * ci-dessous * le sujet, reflétant la lumière dans leur visage.
* Avantages: Crée même l'éclairage avec une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Ajustements: Ajustez la hauteur et l'angle du flash et du réflecteur.
* 4. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Positionnez le flash * derrière * votre sujet, visant à l'appareil photo.
* Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Avantages: Dramatique et peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* Ajustements: Ajustez la puissance et la position du flash pour contrôler la lumière de la jante. Utilisez un réflecteur devant le sujet pour un remplissage subtil.
* 5. Flash à la caméra (Bounce Flash):
* Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, * rebondissez-le sur un plafond ou un mur * (de préférence blanc ou clair).
* Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté.
* Avantages: Lumière plus douce que flash direct, mais toujours pas aussi flatteuse que la caméra.
* Ajustements: Ajustez l'angle de l'alimentation flash et du rebond. Utilisez une petite carte de rebond sur la tête flash pour donner un coup de pied en avant.
iv. Tir en mode manuel (recommandé)
* 1. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ.
* 2. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez-le pour assombrir ou égayer l'arrière-plan *.
* 3. Définissez votre ISO: Commencez à un ISO faible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour égayer l'image globale.
* 4. Réglez l'alimentation flash: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez un coup de test. Augmentez la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* 5. Examiner et ajuster: Vérifiez votre histogramme et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et l'alimentation flash selon les besoins.
* important: La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante; L'ouverture contrôle la lumière globale; Et la puissance Flash contrôle la lumière sur votre sujet.
v. Conseils pour de meilleurs portraits
* Plumer la lumière: Visez le bord de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus agréable.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement avec la distance. Le déplacement du flash deux fois plus loin réduit son intensité à un quart. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre lumière.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* posant: Faites attention à la pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et langage corporel. Guide votre sujet. Éviter que les sujets font face à la caméra avec front; Les visages légèrement inclinés sont plus flatteurs.
* Catchlights: Les petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que vous avez des feux de captage!
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Le flash est généralement d'environ 5500k (lumière du jour). Ajustez-le à la caméra ou en post-traitement.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté. Retirez les imperfections et les distractions.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres, configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* flash direct: Crée des ombres dures et un éclairage plat. Évitez-le à moins que vous ne rebondissiez sur le flash.
* trop de puissance flash: Peut souffler des reflets et créer un aspect contre nature.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut contribuer à l'humeur et à l'atmosphère globales du portrait.
* Bad Posing: Des poses peu flatteuses peuvent ruiner un bon portrait.
* négligeant l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut éloigner l'attention du sujet.
* sur-traitement: Évitez la peau excessive et surnommée et d'autres modifications extrêmes.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!