Pourquoi est-il important d'avoir un parcours intéressant ?
Vous avez peut-être déjà remarqué qu'il n'y a pas de photos de modèles sur fond blanc sur ce site.
Il y a une bonne raison à cela. Je trouve ces photos ennuyeuses et sans imagination. L'environnement de prise de vue n'est pas propice à une photographie intéressante.
Selon moi, chaque pixel d'une photo revêt la même importance que le suivant. C'est votre travail en tant que photographe de vous assurer que chaque partie de la photo est belle.
Lorsque vous commencez à rendre vos arrière-plans plus intéressants, vous constaterez que les gens passent plus de temps à les regarder. Le plus souvent, ils le font sans même s'en rendre compte.
Il existe de nombreuses façons de le faire. Nous allons maintenant examiner quelques méthodes.
Bokeh
Il s'agit d'un terme utilisé assez fréquemment sur ce site Web. J'en ai parlé en détail dans ce post. Il s'agit essentiellement de la qualité esthétique des zones floues d'une photographie. Si vous avez un sujet proche, un arrière-plan éloigné et une grande ouverture, vous agrandissez l'effet bokeh.
Regardez la photo ci-dessous.
Le léger flou circulaire en arrière-plan est un exemple de bon bokeh. Sur cette photo, l'arrière-plan attire autant le spectateur que le sujet - le barbecue. J'aime vraiment utiliser un bokeh fort car la douceur est très attrayante et facile à regarder.
Lumières
Lorsque la lumière brille directement dans l'objectif de l'appareil photo et que l'ouverture n'est pas trop large, vous pouvez vous retrouver avec des effets "étoiles" vraiment sympas sur la source lumineuse.
En plus d'éclairer l'arrière-plan et de fournir des détails intéressants, le sujet est également éclairé d'une manière qui ne se voit généralement pas.
Utilisez l'éclairage pour éclairer votre arrière-plan et fournir un point d'intérêt. Disposez vos lumières de manière à ce qu'elles fournissent des détails sur les parties les plus importantes de votre arrière-plan.
ISO élevée
Si vous photographiez de nuit, afin de révéler tous les détails de votre arrière-plan, vous devrez augmenter votre ISO.
Même sur la photo ci-dessus, j'ai utilisé une ISO de 1 200 car elle nous permet de distinguer les détails les plus fins, attirant le spectateur vers la photo.
La photo ci-dessous a été prise avec un flash externe intégré à l'appareil photo à 1 600 ISO et une ouverture de f/2,8. Comme vous pouvez le voir, cela a produit un DoF très peu profond mais, en fournissant plus de détails, a transformé une simple photo d'un homme dans une rue en bien plus que cela. 
Règle des tiers
Comme vous pouvez probablement le voir sur les photos que j'ai utilisées jusqu'à présent, j'aime adhérer (à peu près) à la règle des tiers lorsque j'essaie d'inclure un arrière-plan intéressant.
La règle stipule essentiellement que les photos doivent être divisées en 9 parties égales divisées par deux lignes horizontales équidistantes et deux lignes verticales équidistantes. Les caractéristiques importantes du cadre devraient se croiser avec ces lignes à un moment donné.
Cela me permet d'inclure un arrière-plan que les gens peuvent réellement voir. 
Sujets d'arrière-plan
Il n'y a aucune raison pour que votre arrière-plan ne soit pas un autre sujet, comme mon exemple ci-dessous.
Ceci, croyez-le ou non, était une photo candide. Le sujet au premier plan regardait dans la même direction que le sujet à l'arrière-plan. Au moment où il a regardé vers mon appareil photo, j'ai pris la photo.
Ce contraste dans l'intérêt des sujets vous fait vous demander où regarder - il ne s'agit plus d'une simple photo d'une personne.
Contraste en arrière-plan et au premier plan est la clé ici. 
Lignes
J'ai écrit en profondeur sur les lignes horizontales, verticales, diagonales et convergentes en photographie et sur le pouvoir qu'elles véhiculent, dirigeant les yeux du spectateur dans une certaine direction. Je vous recommande de lire cela plus en détail.
L'avantage d'utiliser des lignes dans votre arrière-plan est qu'elles sont remarquablement subtiles - vous aimerez peut-être l'arrière-plan de ma photo mais, sans mentionner les lignes, il est difficile de repérer exactement ce qui vous intéresse.
Encore une fois, le contraste est présent dans la photographie et, cette fois, il est également présent en arrière-plan - les lignes sont nettes et douces. 
Chemins
L'avantage des chemins en photographie est que, si vous incluez également un sujet, ensemble, ils peuvent fournir une tension dynamique.
Je veux dire par là que vos yeux ne savent pas s'ils doivent monter et descendre le sujet ou le long du chemin, ce qui provoque une tension dans vos yeux. C'est une superbe astuce pour convaincre votre spectateur de regarder la photo plus longtemps sans même qu'il se rende compte pourquoi. Le sens supplémentaire de l'émerveillement divertit le spectateur. 
Accent sur l'arrière-plan
Parfois, j'aime utiliser un cadre dans un cadre pour attirer l'attention vers l'arrière-plan.
Sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé deux parties d'une rampe pour agir comme une sorte de tunnel, dirigeant l'attention vers l'arrière-plan. sujet.
Les cadres font un excellent travail pour fournir un contexte à une photo tout en ajoutant une bordure douce en fournissant un flou flou autour du bord du sujet principal. 
Couleur
C'est à la fin de la liste car c'est probablement l'une des techniques les plus faciles à mettre en œuvre, surtout si les couleurs que vous utilisez en arrière-plan contrastent avec celles du premier plan, comme le mien le fait ci-dessous.
Le contraste est le plus important point à faire ici; si votre arrière-plan et votre avant-plan sont trop similaires, ils fusionnent en un seul, cessant d'être deux points d'intérêt efficaces et différents. J'aime utiliser la couleur dans mes photographies lorsque cela est possible, car cela aide vraiment à faire ressortir les photos du reste d'un album. 
Pour plus de conseils sur les arrière-plans photo, consultez notre article sur la création d'un arrière-plan noir pour la photographie de portrait !