Comment faire un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques et de mauvaise humeur, caractérisés par des ombres profondes et une quantité limitée de lumière illuminant le sujet. Voici comment les créer:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Pensez à des mots comme «introspectif», «mystérieux», «puissant» ou «mélancolie». Cela influencera votre éclairage, votre pose et même l'expression du sujet.
* Sélection du sujet: Pensez à choisir un sujet avec des caractéristiques faciales intéressantes et une texture de la peau, car l'éclairage dramatique les accentuera.
* garde-robe et maquillage: Les vêtements plus foncés (noirs, gris, couleurs profonds) fonctionnent mieux pour les portraits discrets, car ils se mélangent dans l'ombre. Gardez le maquillage minimal et naturel, ou concentrez-vous sur la définition de caractéristiques comme les yeux et les lèvres. Évitez les matériaux trop brillants ou réfléchissants.
* Emplacement: Idéalement, tirez dans une pièce sombre ou un studio avec une lumière ambiante minimale. Cela vous donnera un contrôle maximal sur votre éclairage. Une toile de fond de noir, gris foncé ou bleu foncé est idéale.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Ceci est crucial pour contrôler l'exposition et empêcher la caméra d'essayer d'éclairer l'image.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient d'introduire des grains.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Commencez avec une vitesse sûre (par exemple, 1 / 60e de seconde) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez un flash, vous pouvez être limité par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, tungstène, fluorescent, flash). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur l'œil de votre sujet. Considérez la mise au point du bouton de dos pour un meilleur contrôle.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre pour assurer une exposition précise du visage du sujet.
3. Techniques d'éclairage (la clé de Lovise Key!):
* Une source lumineuse est la clé: Le cœur des portraits discrets utilise une seule source de lumière directionnelle pour créer des ombres dramatiques. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec une boîte à soft ou un parapluie est idéal.
* speedlight: Une unité flash externe montée sur votre appareil photo ou hors caméra est une bonne option.
* lumière continue: Un panneau LED dimmable ou même une lampe de bureau peut fonctionner, mais vous devrez utiliser un ISO plus élevé ou une vitesse d'obturation plus lente.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du sujet pour créer de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est un look discret classique.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté, pour créer une lumière de jante qui décrit leur silhouette. C'est plus difficile mais peut produire des résultats frappants.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet, visant vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils et les pommettes. Faites attention de ne pas le positionner * directement * ci-dessus, car cela peut créer des yeux de raton laveur peu flatteurs.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Modificateurs:
* softbox ou parapluie: Ces diffuseurs adouciront la lumière et créeront des ombres plus progressives. Utilisez un modificateur plus petit pour la lumière plus dure et les ombres plus définies, et un modificateur plus grand pour une lumière plus douce et des ombres plus progressives.
* snot: Ce modificateur concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Cela restreint la propagation de la lumière, empêchant le déversement de lumière et créant des ombres plus contrôlées.
* Portes de grange: Ceux-ci vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* Flagging: Utilisez des drapeaux noirs (morceaux de tissu noir, de planche en mousse ou même de gros morceaux de carton) pour bloquer la lumière errante et contrôler davantage les ombres.
4. Tir:
* Commencez l'obscurité: Sous-exposer délibérément l'image. Vous voulez voir beaucoup d'ombres profondes.
* ajuster l'intensité lumineuse: Affinez la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre de la lumière et de l'ombre souhaitée.
* Expérimentez la pose: Demandez à votre sujet de tourner leur visage vers et éloigné de la lumière pour voir comment il affecte leurs caractéristiques. Expérimentez avec différents angles et expressions pour trouver le look le plus convaincant.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait discret, vous voudrez voir l'histogramme biaisé vers le côté gauche (représentant des tons plus sombres).
* Chimp! (Passez en revue vos images):Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale. Faire des ajustements au besoin.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, vous aurez plus de flexibilité pour régler l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Exposition: Affinez l'exposition, assombrissant généralement légèrement l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Vous pouvez ajuster subtilement les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou approfondir encore les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez le point noir pour approfondir les ombres et le point blanc pour égayer les reflets.
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la texture et les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails du visage de votre sujet.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage l'éclairage et la sculpture du visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser un classement des couleurs subtil pour ajouter à l'humeur et à l'atmosphère générale. Les tons plus frais (blues, violets) peuvent améliorer le sens du mystère, tandis que les tons plus chauds (bruns, oranges) peuvent créer une sensation plus intime.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire les grains.
Considérations clés:
* Pratiquez! Le portrait discret consiste à comprendre la lumière et à comment il interagit avec votre sujet. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour développer votre propre style.
* moins c'est plus: Évitez de sur-éclairer la scène. L'objectif est de créer des ombres profondes et d'éclairer sélectivement votre sujet.
* Focus sur l'expression: L'expression du sujet est cruciale dans les portraits discrets. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'humeur que vous essayez de créer.
* N'ayez pas peur du noir! La beauté des portraits discrètes réside dans l'ombre. Embrassez-les!
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!