1. Préparation du garage:
* Nettoyer: L'étape la plus importante. Retirez l'encombrement, les outils, les véhicules et tout ce qui sera distrait de votre sujet. Balayez le sol, les surfaces de poussière et assurez-vous que la zone que vous prévoyez d'utiliser est aussi propre que possible.
* Control Light: Les garages sont connus pour la lumière incontrôlée.
* Bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres et l'ouverture de la porte de garage avec de lourds rideaux, des draps noirs, un matériau occultère ou même un carton en place en place. L'objectif est de créer un environnement sombre et contrôlé.
* Envisagez de noirci des murs: Si possible, et vous visez un look à contraste élevé, envisagez de couvrir certains des murs les plus proches de votre sujet avec un tissu noir ou du papier. Cela aidera à empêcher la lumière de rebondir et de créer des ombres plus profondes.
* espace: Maximisez votre zone de travail. Déterminez la quantité d'espace dont vous avez besoin pour votre sujet, vos lumières et vous-même. Vous devrez peut-être déplacer les choses pour y parvenir.
* Sécurité: Soyez conscient des câbles et des rallonges pour éviter les risques de trébuchement. Positionnez en toute sécurité vos lumières et vos supports pour éviter les accidents.
2. Configuration de l'éclairage:
* Choisissez votre éclairage: Vous n'avez pas besoin d'équipements de studio coûteux pour commencer. Considérez ces options:
* speedlights (flashs): Abordable, portable et puissant. Vous en aurez probablement au moins deux (un comme une lumière clé, une comme un remplissage ou une lumière de jante).
* Strobe Lights: Plus puissant que les speedlights et recycler plus rapidement, mais plus cher. Un bon investissement à long terme.
* Éclairage continu: Panneaux LED ou autres sources de lumière constante. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable.
* Modificateurs: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Essentiel pour les bons portraits.
* parapluies: Bon marché et facile à utiliser. Les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière, tandis que les parapluies poussent-ils l'adoucissent.
* Softboxes: Plus directionnel que les parapluies et fournissent une lumière plus douce et plus contrôlée.
* Plat de beauté: Crée une lumière douce mais concentrée, souvent utilisée pour les portraits de beauté et de mode. Peut être dur si utilisé mal.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* Portes de grange: Également utilisé pour contrôler le déversement de lumière et façonner le faisceau.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Un réflecteur blanc fournit un remplissage neutre, de l'argent un remplissage plus brillant et plus frais et un remplissage d'or.
* Configuration d'éclairage commun pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Le "triangle de lumière" classique sous l'œil. La lumière clé est légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet. Un réflecteur peut être utilisé pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et ombragé de l'autre. Crée un look très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe sur la joue, créant une boucle.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* une configuration de lumière: Peut être dramatique! Utilisez un grand modificateur (softbox ou parapluie) à proximité du sujet pour une lumière douce, même légère ou un modificateur plus petit plus loin pour une lumière plus dure et des ombres plus dramatiques.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un arrière-plan rêveur et hors de focus.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image en vue. Moins commun pour les portraits mais peut être utilisé si vous voulez une image plus nette avec plus de détails en arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Contrôle la lumière ambiante: Si vous utilisez des flashs, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de la scène. Commencez à 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo) et ajustez au besoin pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan.
* Considérons la durée du flash: Les vitesses d'obturation plus rapides * au-dessus de votre vitesse de synchronisation * ne fonctionneront pas avec la plupart des flashs (sauf si vous avez une synchronisation à grande vitesse activée) et entraînera des bandes dans vos images.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez au format brut pour des ajustements faciles en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Posant et expression:
* Communiquez: Diriger votre modèle. Dites-leur ce que vous recherchez.
* posant:
* angles: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps et à la tête crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poses maladroites. Demandez-leur de toucher doucement le visage, de reposer sur les genoux ou de tenir un accessoire.
* menton: Un menton légèrement en avant et en bas est souvent plus flatteur.
* relaxation: Encouragez votre modèle à vous détendre. La tension montre le visage et le corps.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour mieux comprendre ce qui fonctionne.
* Expression: Les yeux sont la clé d'un portrait convaincant.
* Connectez-vous avec l'appareil photo: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra, pas seulement à le regarder.
* Subtillant: De petits changements d'expression peuvent faire une grande différence.
* naturel: Efforcez-vous d'une expression naturelle et authentique plutôt que d'un sourire forcé. Parfois, un léger sourire narquois ou un aspect pensif est plus captivant.
5. Arrière-plans et accessoires:
* simple est souvent le meilleur: Un fond simple peut être très efficace pour les portraits dramatiques.
* Backs de tissu: Bon marché et polyvalent. Les couleurs noires, gris ou sombres sont de bons choix pour des looks dramatiques.
* Rouleaux de papier: Les décors de papier sans couture sont une option professionnelle.
* Porte de garage: Avec des modèles ou des textures intéressants, il peut fonctionner comme toile de fond. Soyez conscient des éléments distrayants.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour améliorer l'ambiance ou raconter une histoire. Exemples:un chapeau, un livre, un instrument de musique, un objet vintage.
6. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de traitement bruts.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage douce pour réduire les imperfections. Évitez la sur-linge.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Conversion en noir et blanc: Peut améliorer le drame d'un portrait. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc ou créez les vôtres. Faites attention au contraste et à la tonalité.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration d'éclairage de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Faites attention aux détails.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait polyvalent et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!