i. Comprendre les bases:
* Direction lumineuse: La direction dans laquelle la lumière provient par rapport à votre sujet est l'élément le plus crucial.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe du soleil ou un flash sans diffusion. Crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Bon pour un effet dramatique et en mettant l'accent sur les détails.
* lumière douce: Ciel couvert, flash diffusé ou lumière réfléchie à partir d'une grande surface. Crée des ombres progressives, un contraste inférieur et un éclairage flatteur, voire. Bon pour lisser la peau et créer une humeur douce.
* Lumière clé: La source de lumière dominante dans votre scène.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Light Rim (Light Hair): Une source légère qui vient de derrière le sujet, les décrivant avec la lumière et les séparant de l'arrière-plan.
ii. Angles de lumière clés et leurs effets:
* Éclairage avant (lumière venant de derrière le photographe):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse directement devant le sujet, derrière vous (le photographe).
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et réduit la texture. Généralement, le plus simple mais aussi le moins dynamique. Peut être utile pour la photographie de produits des visages ou lorsque vous avez même besoin d'éclairage, mais peut rendre les portraits à plat.
* Considérations: Méfiez-vous des ombres du nez et du menton si la lumière est trop directe et forte. Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour les adoucir.
* Éclairage latéral (lumière venant du côté du sujet):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet, généralement à un angle de 45 à 90 degrés.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Ajoute de la profondeur et du drame. Met en évidence un côté tout en laissant l'autre dans l'ombre, créant un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Considérations: Il s'agit d'un outil puissant pour sculpter le visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière du côté de l'ombre pour équilibrer le contraste si nécessaire. Peut être peu flatteur si le sujet a une peau inégale ou est consciente de son visage.
* Éclairage à trois quarts (lumière venant de l'avant et légèrement sur le côté du sujet):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement à l'avant.
* effet: Une approche équilibrée. Fournit de l'ombre et de la dimension sans être aussi dramatiques que l'éclairage latéral. Flatteur pour la plupart des formes de visage. Crée un point culminant triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse (connue sous le nom d'éclairage Rembrandt lorsque le point culminant est petit et défini).
* Considérations: Un bon point de départ pour la photographie de portrait. Ajustez l'angle et l'intensité de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Éclairage arrière (lumière venant de derrière le sujet):
* comment utiliser: Positionnez la source de lumière derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante. Peut être très dramatique et éthéré. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Considérations: Nécessite une exposition minutieuse. Vous aurez probablement besoin d'exposer pour l'arrière-plan pour créer une silhouette, ce qui entraîne un sujet sombre. Si vous souhaitez voir des détails sur le visage du sujet, vous devrez utiliser une lumière de remplissage ou un réflecteur à l'avant. Soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez le sujet pour bloquer la source de lumière directe.
* Éclairage supérieur (lumière venant directement du sujet):
* comment utiliser: Placez la source lumineuse directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Rend souvent le sujet fatigué ou menaçant.
* Considérations: Évitez généralement l'éclairage supérieur direct, sauf si vous optez pour un effet dramatique spécifique. Peut être atténué avec une grande source de lumière douce ou en inclinant le visage du sujet légèrement vers le haut.
* Éclairage inférieur (lumière venant de sous le sujet):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse sous le visage du sujet.
* effet: Crée un look effrayant ou contre nature. Inverse les modèles d'ombre habituels, le rendant troublant.
* Considérations: Rarement utilisé dans un portrait flatteur. Peut être utilisé de manière créative pour des effets dramatiques ou théâtraux, tels que la création d'une lueur de feu de camp.
iii. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et positions. Déplacez votre sujet ou votre source de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser une boîte à soft, un parapluie ou même une mince feuille blanche.
* faites attention au fond: L'arrière-plan peut influencer comment la lumière apparaît sur votre sujet. Un fond sombre rendra la lumière sur votre sujet plus lumineux.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage.
* pensez à l'ambiance: L'angle de lumière peut vous aider à créer une humeur ou une sensation spécifique dans votre image.
* Utilisez l'ouverture pour contrôler le flou d'arrière-plan: La combinaison de votre éclairage avec une ouverture et des lentilles appropriées vous permettent de garder un fond clair ou de créer une profondeur de champ floue.
iv. Exemples et applications:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral pour créer des ombres fortes et souligner la texture. Considérez une conversion en noir et blanc pour plus d'impact.
* Portrait romantique: Utilisez l'éclairage doux et trois quarts pour créer un aspect flatteur et doux.
* Portrait éthéré: Utilisez l'éclairage arrière pour créer une lueur douce autour du sujet.
* Portrait environnemental: Utilisez la lumière disponible pour raconter une histoire sur l'environnement du sujet. Observez comment la lumière tombe naturellement et positionnez votre sujet en conséquence.
v. Réflexions finales:
La maîtrise de l'utilisation de l'angle de lumière est une compétence clé pour tout photographe. En comprenant comment différents angles affectent l'apparence de votre sujet, vous pouvez créer des images plus convaincantes et percutantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et votre vision. N'oubliez pas de toujours considérer l'humeur que vous souhaitez créer et de choisir l'angle d'éclairage qui convient le mieux à votre vision. Bonne chance!