1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utilisation de la lumière directe et directe qui crée des ombres fortes et des reflets soufflés. Rendez-vous trop sur le flash intégré. Tir au milieu de la journée sans nuance.
* Correction:
* Heure d'or / Blue Hour: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil) fournit des tons doux et frais.
* Open Shade: Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, un porche ou un surplomb de construction). Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* flash hors caméra (avec diffusion): Si vous utilisez Flash, prenez-le hors caméra et rebondissez-le sur un plafond ou un mur, ou utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour le diffuser. Évitez à tout prix un flash direct direct.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez votre sujet près de la fenêtre, mais pas directement dans les rayons du soleil.
2. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et occupés qui éloignent l'attention du sujet. Les choses dépassent la tête du sujet (par exemple, les arbres, les poteaux).
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond simple et épuré (mur ordinaire, feuillage, ciel, etc.).
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh). Cela isole le sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela améliore l'effet flou.
* angles: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants. Déplacez-vous ou demandez à votre sujet de déménager.
* point de vue: Tirez à partir d'un point de vue inférieur ou supérieur pour modifier l'arrière-plan.
* Conscience du fond: Avant d'appuyer sur l'obturateur, scannez activement l'arrière-plan pour tous les éléments distrayants.
3. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et maladroites. Sujets regardant directement la caméra avec un sourire forcé. Des membres apparaissant amputés.
* Correction:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. La conversation peut aider.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté au lieu de faire face à la caméra. C'est généralement plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle.
* des membres de flexion: Évitez les bras et les jambes raides et raides. Les pliez légèrement pour créer des lignes plus agréables.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage. Évitez de serrer les poings.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Demandez au sujet de pousser doucement le menton en avant et en descendant légèrement. Cela élimine les doubles mentons et définit la mâchoire. N'en faites pas trop!
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
* Guides de pose / inspiration: Regardez la photographie de portrait en ligne ou dans des magazines pour la pose d'idées.
* Mouvement: Capturez des moments candides pendant que votre sujet se déplace ou interagit avec leur environnement.
4. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du visage (par exemple, le nez, le front ou les cheveux). L'image est généralement douce / floue.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour sélectionner précisément votre point de mise au point (l'œil le plus proche de l'appareil photo).
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la focalisation du déclencheur, vous permettant de verrouiller la mise au point et de se recomposer.
* Vérifiez la mise au point après le tournage: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
* trépied (faible lumière): Dans des conditions de faible luminosité, utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra et assurez-vous de se concentrer.
5. Composition peu flatteuse
* Erreur: Des prises de vue mal encadrées qui coupent maladroitement les membres, placent le sujet au centre du cadre sans salle de respiration ou ignorent la règle des tiers.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* Salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet, en particulier dans la direction qu'ils regardent.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne pas recadrer le sujet aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Si vous allez recadrer, faites-le au milieu de la cuisse ou du haut du bras.
* pleine longueur vs tirs à la tête: Décidez si vous souhaitez un portrait complet, trois quarts ou à la tête et composer en conséquence.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie / asymétrie: Envisagez d'utiliser la symétrie ou l'asymétrie pour créer un intérêt visuel.
6. Ignorer les paramètres de la caméra
* Erreur: En utilisant des paramètres d'ouverture, de vitesse d'obturation ou d'ISO incorrects, entraînant des images floues, sous-exposées ou surexposées.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (arrière-plan floue ou plus dans le foyer). Nombre F inférieur pour un fond flou, plus élevé pour plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Augmenter la vitesse d'obturation pour les sujets en mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Mode de prise de vue: Envisagez d'utiliser le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou d'obturation (TV ou S) pour contrôler des aspects spécifiques de l'image pendant que la caméra gère le reste. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* Soutien: Comprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et comment compenser les scènes vives ou sombres. Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité de votre image.
7. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Balance du blanc incorrecte entraînant des tons de peau trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* Correction:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez l'une des options de balance des blancs prédéfinies de la caméra (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuagerie, tungstène, fluorescent).
* Shoot in Raw: Tirez au format brut, qui vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour ajuster la balance des blancs.
8. Sure-édition
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage irréaliste de la peau et ajustements de couleurs exagérés qui se traduisent par des portraits d'apparence non naturelle.
* Correction:
* Subtillant: Visez des modifications subtiles et naturelles qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur la correction des couleurs précises et les ajustements tonaux subtils.
* lissage de la peau: Si vous utilisez le lissage de la peau, faites-le avec parcimonie et évitez de retirer toute la texture.
* Clarity / Affûtage: Utilisez la clarté et affûtez soigneusement pour éviter de créer un aspect dur ou trop traité.
* laisse des imperfections: Il est normal de laisser quelques imperfections mineures; Ils ajoutent du caractère.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis sur vos modifications de quelqu'un avec un bon œil.
9. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Création de portraits qui ne reflètent pas la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet pour mieux les connaître.
* Intérêts: Incorporez leurs intérêts ou leurs passe-temps dans le portrait.
* Expressions naturelles: Capturez de véritables sourires et expressions plutôt que forcés.
* Moments candides: Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent leur vraie personnalité.
* Environnement: Choisissez un emplacement significatif pour le sujet.
10. Ne pas utiliser un objectif approprié pour les portraits
* Erreur: Utilisation trop large d'une lentille entraînant des caractéristiques faciales déformées.
* Correction:
* Large focale idéale: Utilisez un objectif avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm pour les portraits. 85 mm est souvent considéré comme un endroit idéal.
* Évitez les angles larges: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
11. Ne pas nettoyer votre objectif
* Erreur: Tir avec un objectif sale, résultant en des images douces avec des taches ou des imperfections distrayants.
* Correction:
* Nettoyage régulier: Nettoyez régulièrement votre objectif avec un chiffon en microfibre et une solution de nettoyage de l'objectif.
* Inspecter avant de tirer: Avant chaque tournage, inspectez votre objectif pour la poussière, les empreintes digitales ou les taches.
12. N'utilisant pas le bon engrenage
* Erreur: Essayer de réaliser des portraits d'apparence professionnelle avec un équipement inadéquat.
* Correction:
* Investissez dans la qualité: Investissez dans une caméra décente, une lentille rapide (avec une large ouverture) et quelques équipements d'éclairage de base (réflecteur, speedlight).
* Rent Gear: Si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter un équipement coûteux, envisagez de le louer pour des pousses spécifiques.
* Apprenez à maximiser ce que vous avez: Maîtriser l'utilisation de l'équipement que vous avez déjà avant la mise à niveau. Une bonne technique est plus importante que l'équipement coûteux.
13. Ne pas prendre de photos de test
* Erreur: En supposant que vos paramètres sont corrects sans les vérifier.
* Correction:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tourner le portrait réel, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition.
* Ajustez au besoin: Ajustez vos paramètres en fonction des résultats de vos photos de test.
14. Manque de confiance / communication
* Erreur: Semblant incertain de vous-même, ce qui rend le sujet inconfortable. Omettant de communiquer clairement avec le sujet.
* Correction:
* Préparez: Planifiez votre tournage à l'avance et ayez une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* Confiance du projet: Parlez clairement et en toute confiance, même si vous êtes nerveux.
* donnez des instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet sur la pose, les expressions et les mouvements.
* être encourageant: Offrez un renforcement positif et des encouragements à votre sujet.
15. Manque d'examen et d'apprentissage post-shoot
* Erreur: Ne pas examiner vos images de manière critique après un tournage pour identifier les domaines à améliorer.
* Correction:
* Analyser vos images: Après chaque tournage, passez en revue vos images de manière critique pour identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Apprenez des erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et utilisez-les pour améliorer vos compétences.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou amis des commentaires sur votre travail.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créerai de superbes portraits. Bonne chance!