portraits stylisés:
pros:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur l'esthétique. Vous pouvez dicter l'emplacement, la garde-robe, les cheveux, le maquillage, les accessoires et la pose pour créer une humeur et un message spécifiques.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style sont fantastiques pour construire un portefeuille spécifique. Vous voulez être connu pour les portraits de mode énervés? Faites des tournages de style présentant cela.
* Réseautage: La collaboration avec d'autres créatifs (maquilleurs, stylistes, concepteurs, modèles) peut étendre votre réseau et ouvrir des portes à de nouvelles opportunités.
* Expression artistique: Les pousses de style vous permettent d'explorer votre vision artistique et d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Valeur perçue plus élevée (potentiellement): Un tournage de style bien exécuté peut créer une perception d'une valeur plus élevée, vous permettant de facturer plus de services similaires pour des services similaires. Les résultats peuvent sembler plus polis et professionnels.
* Storytelling: Vous pouvez utiliser le style pour raconter une histoire, évoquer une émotion spécifique ou communiquer un message.
* Plus d'occasions d'apprendre: Les portraits de style offre le moyen idéal pour défier et développer vos compétences, y compris l'éclairage, la pose et la composition.
contre:
* dépense: Le style peut être cher! Vous devrez peut-être payer pour la garde-robe, les cheveux et les maquilleurs, les locations de lieux et les accessoires.
* Engagement de temps: La planification et l'exécution d'un tournage de style prend beaucoup de temps, y compris les emplacements de dépistage, la recherche de modèles, la coordination avec d'autres créatifs et le post-traitement des images.
* dépendance aux autres: Le succès d'un tournage de style dépend des compétences et de la disponibilité de vos collaborateurs. Si quelqu'un annule ou ne livre pas, cela peut lancer toute la fusillade.
* risque de faire trop: Il est facile de se laisser emporter par le style et de créer des images qui semblent artificielles ou artificielles. Le style doit améliorer le sujet, et non les submerger.
* pas toujours représentatif de vrais clients: Les clients potentiels pourraient ne pas s'identifier aux images hautement stylisées de votre portefeuille s'ils recherchent quelque chose de plus naturel ou authentique.
* Problèmes d'autorisation possibles: Si vous utilisez certains emplacements ou des vêtements de designer, vous devrez peut-être sécuriser les autorisations ou les versions de modèle qui sont beaucoup plus spécifiques qu'avec une pousse non style.
portraits non utilisés / naturels (documentaire / candide / style de vie):
pros:
* Authenticité: Les portraits non style capturent la personnalité et les émotions du sujet d'une manière naturelle et authentique.
* simplicité: Nécessite moins de planification, de coordination et de dépenses.
* Focus sur le sujet: L'accent est mis sur la personne, pas sur le style. Vous capturez qui ils sont dans leur état naturel.
* relatiabilité: Les clients potentiels peuvent trouver ces images plus relatables et s'imaginer sur vos photos.
* Tiraire plus rapide: Moins de post-traitement est généralement requis pour les portraits non style.
* peut être plus puissant émotionnellement: La capture de vrais moments et des émotions authentiques peut créer des images très convaincantes.
* Barrier inférieur à l'entrée: Il est souvent plus facile de commencer avec des portraits non style, car vous n'avez pas besoin d'investir dans un équipement coûteux ou de collaborer avec d'autres créatifs.
contre:
* Contrôle moins créatif: Vous avez moins de contrôle sur l'esthétique de l'image. Vous travaillez avec tout ce que le sujet porte, quel que soit l'emplacement, et quelles que soient les émotions qu'ils expriment.
* plus difficile à se démarquer: Dans un monde saturé d'images, il peut être plus difficile de créer des portraits uniques uniques et mémorables.
* nécessite des compétences humaines fortes: Vous devez être en mesure de vous connecter avec votre sujet et de les mettre à l'aise devant la caméra.
* s'appuie sur la personnalité du sujet: Si le sujet est timide ou inexpressif, il peut être difficile de capturer des images convaincantes.
* potentiel de résultats peu flatteurs: Sans pose et éclairage prudent, les portraits non style peuvent parfois être peu flatteurs.
* peut être perçu comme moins "professionnel" (parfois): Certains clients peuvent percevoir des portraits non style comme moins polis ou professionnels que les portraits stylés.
Considérations clés:
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre votre photographie? Quel type de portraits recherchent-ils?
* Style personnel: Quel type de photographie aimez-vous créer? Qu'est-ce qui vous passionne?
* Compétences et ressources: Quelles compétences avez-vous? Quelles ressources sont à votre disposition? Connaissez-vous les maquilleurs? Stylistes? Pouvez-vous vous permettre des locations de localisation?
* Objectifs commerciaux: Quels sont vos objectifs pour votre entreprise de photographie? Essayez-vous de construire une marque haut de gamme ou de faire appel à un public plus large?
* Vision du client: Parlez à votre client de sa vision du tournage. Quel genre de style s'intéresse-t-il? Ont-ils des idées ou des demandes spécifiques?
* Objectif des portraits: À quoi serviront les portraits? Sont-ils à des fins personnelles, à usage professionnel ou à marketing?
Approche hybride:
* combiner des éléments des deux. Vous pouvez intégrer un style dans vos portraits naturels, comme suggérer des choix de garde-robe ou utiliser des accessoires pour améliorer la scène. Cela vous permet d'ajouter votre touche personnelle sans sacrifier l'authenticité.
En conclusion:
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. La meilleure approche pour vous dépendra de votre situation individuelle. Considérez attentivement les avantages et les inconvénients de chaque approche, et choisissez celui qui s'aligne sur vos objectifs et vos valeurs. Vous pouvez même offrir les deux styles de portrait pour répondre à un plus large éventail de clients.
Recommandations:
* Commencez par des portraits non style: Construisez une base de bonnes compétences d'éclairage, de composition et de pose en se concentrant sur la capture de moments authentiques.
* Incorporer progressivement le style: Lorsque vous gagnez de l'expérience et de la confiance, commencez à expérimenter avec des éléments de style.
* effectuez des pousses de test: Si vous êtes intéressé par les pousses de style, effectuez des séances de tests avec des modèles et d'autres créatifs pour perfectionner vos compétences avant de les offrir aux clients.
* être transparent avec les clients: Communiquez clairement votre approche du portrait et discutez de leurs attentes.
Bonne chance!