1. Planification et préparation
* Sujet et concept: Considérez l'humeur que vous voulez évoquer. Un fond noir peut être dramatique, élégant ou mystérieux. Choisissez un sujet et posez qui complète votre vision.
* Choix d'arrière-plan:
* idéal: Le velours noir, les fonds en papier noir (papier transparent) ou le tissu noir sont d'excellents choix. Le velours est particulièrement bon pour absorber la lumière.
* Alternatives: Un mur sombre ou un coin d'une pièce peinte en noir peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est complètement hors de la lumière.
* Considérations clés: L'arrière-plan doit être non réfléchi. Évitez les matériaux brillants. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir tout le cadre derrière votre sujet, avec un peu de tampon.
* Armoire: Pensez au contraste. Le port de vêtements sombres peut rendre plus difficile de distinguer le sujet de l'arrière-plan. Des couleurs plus claires, des couleurs vibrantes ou des textures contrastées fonctionnent bien.
2. Éclairage
* Le but: La clé est d'allumer votre sujet indépendamment de l'arrière-plan. Vous voulez de la lumière sur votre sujet mais * absolument aucun * en arrière-plan.
* source de lumière unique (plus simple):
* placement: Positionnez votre lumière pour éclairer votre sujet de l'avant, du côté ou à un angle de 45 degrés. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière très concentré, empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. * Ceci est idéal pour un véritable fond noir. *
* Portes de grange: Vous permettre de façonner avec précision le faisceau lumineux.
* Sources lumineuses multiples (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, illuminant le visage du sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Soyez très prudent que la lumière de remplissage ne frappe pas l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser un réflecteur à la place.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (facultative): Positionné derrière et légèrement sur le côté du sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan et ajouter un point fort subtil. Encore une fois, assurez-vous qu'il ne se répand pas sur la toile de fond.
* Distance: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* METTRE LIGHT (RECOMMANDÉ): Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à vous assurer que l'arrière-plan est complètement éteint.
3. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage le sujet au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si cela est absolument nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. Utilisez un trépied pour éviter les shake de la caméra, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre au type d'éclairage que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour exposer avec précision pour le visage du sujet. La mesure pondérée au centre peut également fonctionner. * Ne comptez pas * sur la mesure de la caméra pour exposer toute la scène, car il essaiera probablement d'éclairer le fond sombre.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
4. Tir
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Faites une attention particulière à l'arrière-plan pour vous assurer qu'elle est complètement noire. Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier que l'arrière-plan frappe l'extrême gauche (indiquant le noir pur).
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles et poses. Déplacez le sujet légèrement plus loin de l'arrière-plan pour éviter tout déversement de lumière.
* Communication: Dirigez votre sujet pour réaliser l'expression et l'humeur souhaitées.
5. Post-traitement (édition)
* Traitement brut (si la prise de vue RAW):
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition du sujet si nécessaire.
* Réglage du contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir le sujet.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer l'image.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements sélectifs:
* outil / masquage de pinceau: Utilisez des outils comme l'outil de pinceau ou le masquage dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Correction d'arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez l'outil de pinceau pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas introduire des artefacts ou des bandes. Une très légère vignette peut également aider à rendre les coins plus sombres.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres sur le visage du sujet pour améliorer les détails et ajouter la dimension.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux du sujet et d'autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
Dépannage
* CONDITION GRY:
* Contrôle de la lumière insuffisante: Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan.
* Sujet trop proche: Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* CONTEXTE REFLLECTEUR: Utilisez un matériau de fond non réfléchi.
* Problèmes de mesure de la caméra: Utilisez la mesure du point ou ajustez la compensation d'exposition.
* ISO élevé: Abaissez l'ISO pour réduire le bruit, ce qui peut éclaircir les Noirs.
* Spill léger / halos:
* Mauvaise forme de lumière: Utilisez des snoot, des grilles ou des portes de grange pour contrôler la lumière.
* Sujet trop proche: Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Surfaces réfléchissantes: Assurez-vous qu'il n'y a pas de surfaces réfléchissantes près du sujet qui rebondissent sur l'arrière-plan.
* ombres durs:
* Trop de lumière directe: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* pas de lumière de remplissage: Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
Les principaux plats
* Contrôlez la lumière: L'aspect le plus crucial est de contrôler votre lumière afin qu'elle ne tombe que sur le sujet et non sur le fond.
* La distance compte: La distance entre le sujet et l'arrière-plan est votre ami.
* Le post-traitement est utile: N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour affiner l'image et assurer un véritable fond noir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs dramatiques qui capturent vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!