Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant votre sujet dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps et le contexte de leur vie. Ils offrent un aperçu de qui quelqu'un * est * au-delà de ce à quoi il * ressemble *.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Connectez-vous avec votre sujet: Apprenez à les connaître! Comprenez leurs intérêts, leurs passions et leurs espaces qu'ils habitent. Renseignez-vous sur leurs routines quotidiennes et ce qui rend leur environnement important. Cela guidera vos décisions créatives.
* Scoutisme de localisation: Considérez des endroits qui représentent vraiment votre sujet. Penser à:
* Où passent-ils la plupart de leur temps? (Maison, lieu de travail, studio, parc préféré)
* Quelles activités apprécient-ils dans cet espace?
* Quels objets ou détails ont un sens pour eux?
* timing est important: Considérez le meilleur moment de la journée pour l'éclairage. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Cependant, considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. La lumière de midi peut être dure mais peut convenir à un cadre granuleux ou industriel.
* Visualisez vos photos: Avant la pousse, réfléchissez aux poses, compositions et angles possibles. Cela ne signifie pas que vous devez vous coller rigidement au plan, mais cela fournit un point de départ.
* Communiquez clairement: Discutez de votre vision avec votre sujet à l'avance. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise et impliqués dans le processus.
2. Composition et narration:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui place votre sujet hors centre, créant une image plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières, architecture) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et les isoler de l'arrière-plan.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille le fond, soulignant le sujet et créant un sentiment d'isolement ou d'intimité. Utile lorsque l'arrière-plan est encombré ou distrayant.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et le contexte dans le foyer, offrant un contexte et permettant au spectateur d'explorer l'environnement. Idéal lorsque l'environnement fait partie intégrante de l'histoire.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit * ajouter * à l'histoire, pas en distrayant. Soyez conscient des couleurs, des textures et des objets qui pourraient se heurter à votre sujet ou à l'humeur générale.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez transmettre de votre sujet. Sont-ils travailleurs, créatifs, réfléchis, aventureux? Utilisez l'environnement, la pose et l'expression pour communiquer ces qualités.
3. Techniques d'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, à l'ombre ouverte ou pendant l'heure d'or.
* diffusant la lumière dure: Si la lumière du soleil est trop forte, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Un simple drapeau de lit ou un rideau de douche translucide peut fonctionner à la pincée.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur flatteuse.
* lumière artificielle (utilisez avec parcimonie): Si vous avez besoin d'utiliser la lumière artificielle, considérez:
* speedlights / flashs: Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour créer une lumière plus douce et plus directionnelle.
* lumière constante: Les panneaux LED ou les lumières continues peuvent être plus faciles à travailler, en particulier pour les débutants, car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de la lumière. Mélanger différentes sources lumineuses (par exemple, la lumière du jour naturelle et les ampoules à incandescence) peut créer un plâtre de couleur indésirable. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence.
4. Posant et expression:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement. Capturer des moments candides.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement du regard peut également être efficace, suggérant une contemplation ou une introspection.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également avoir l'air maladroites si elles ne sont pas positionnées attentivement. Demandez à votre sujet de tenir un objet, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de faire un geste naturellement.
* Corps complet vs gros plan: Considérez le contexte. Un plan complet peut présenter l'environnement et la relation du sujet avec elle. Un gros plan peut se concentrer sur leur expression et leur personnalité.
5. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires.
* objectifs:
* 35 mm, 50 mm ou 85 mm: Ces objectifs principaux sont polyvalents et produisent souvent de beaux portraits avec un flou de fond agréable.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm): Peut être utilisé pour capturer une vision plus large de l'environnement et créer un sentiment de drame, mais soyez conscient de la distorsion.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
* speedlight / flash: Pour ajouter une lumière artificielle.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
Exemples et analyse:
* l'artisan: Imaginez un menuisier dans son atelier, entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets à moitié finis. La profondeur profonde du champ montre l'espace chaotique mais organisé. Le sujet regarde directement la caméra avec un léger sourire, transmettant la fierté de leur métier. L'éclairage est une lumière naturelle et naturelle d'une fenêtre voisine. * Cet exemple met l'accent sur les compétences et la nature physique du travail du sujet. *
* le musicien: Envisagez un guitariste assis sur le porche de leur maison rurale, baigné dans la lumière dorée du coucher du soleil. Ils grattent une corde sensible, perdue dans les pensées. Le fond flou montre les collines et les arbres qui entourent la propriété. Cela évoque un sentiment de paix, d'inspiration et de lien avec la nature. * Cet exemple met en évidence l'inspiration du musicien et la solitude qu'ils trouvent dans leur environnement. *
* le chef: Imaginez un chef dans leur cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils remuent une sauce avec une expression concentrée. La profondeur peu profonde du champ isole le chef du fond chaotique, attirant l'attention sur leur activité ciblée. * Cela met l'accent sur l'intensité et la pression du travail du chef. *
* l'écrivain: Un écrivain est assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers, illuminé par la lueur douce d'une lampe de bureau. Ils regardent par la fenêtre, perdus dans les pensées. L'éclairage chaud crée une atmosphère confortable et accueillante. * Cela met l'accent sur le monde intérieur de l'écrivain et l'importance de leur espace de travail. *
Prise des clés:
* L'histoire est primordiale. Tout, de l'emplacement à l'éclairage à la pose devrait contribuer à raconter une histoire sur votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet. Plus vous les comprenez, mieux vous pouvez capturer leur essence dans le portrait.
* faites attention aux détails. L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* pratiquer et expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui ne sont pas seulement visuellement attrayants, mais aussi profondément significatifs et évocateurs. Bonne chance et bonne prise de vue!