1. Comprendre la lumière est la clé:
* Évitez la lumière directe du soleil: C'est votre ennemi. La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des tons de peau inégaux. Recherchez des conditions d'ombre ou de casse-nœud.
* Heure d'or / Blue Hour: Ce sont les périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse. C'est le moment idéal pour les portraits en plein air.
* Open Shade: C'est de l'ombre éclairée d'une grande source de lumière douce comme le ciel lui-même. Pense:
* sous un grand arbre (éviter la lumière poncée): Assurez-vous que la lumière qui tombe sur votre sujet est uniforme et cohérente.
* Dans l'ombre d'un bâtiment: Positionnez votre sujet afin qu'ils fassent face au ciel ouvert pour une belle lumière de remplissage.
* sous un grand parapluie (pas noir - idéalement blanc ou de couleur claire): Cela crée une teinte contrôlée.
* Days couverts: Ce sont fantastiques pour les portraits. Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Soyez attentif à vous concentrer précisément sur les yeux.
* ouverture plus étroite (f / 5.6 - f / 8): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile lorsque vous souhaitez afficher le contexte ou avoir plusieurs sujets.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Bumpez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm). Ajustez au besoin.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et ajuste l'exposition en conséquence. Peut parfois être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone (généralement le centre). Pointez-le sur le visage de votre sujet pour obtenir une exposition appropriée pour leur peau.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Si vos photos sont toujours trop sombres ou trop brillantes, utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour ajuster l'exposition. Err du côté de légèrement sous-exposition dans des conditions lumineuses pour conserver les reflets.
* Focus: Concentrez-vous sur les yeux! Ils sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes qui se croisent d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* posant:
* angles: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de les reposer doucement.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez votre sujet à se tenir debout et à détendre leurs épaules.
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur une direction, mais permettez-leur également de s'exprimer.
4. Utilisation de l'environnement comme réflecteur:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire portés par une autre personne qui peut rebondir sur votre sujet.
* eau: Les plans d'eau peuvent refléter la lumière. Positionnez votre sujet près de l'eau pour une lumière de remplissage subtile.
* sable: Le sable de couleur claire peut agir comme un réflecteur naturel à la plage.
5. Post-traitement (montage):
* luminosité et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
Conseils pour des situations spécifiques:
* jours couverts brillants: Ce sont souvent les plus faciles. Vous pouvez généralement tirer dans n'importe quelle direction sans vous soucier des ombres dures.
* Lumière poncée: Évitez-le si possible. Si vous devez tirer sous une lumière ponctuelle, essayez de positionner votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante, mais vous devrez exposer leur visage, ce qui peut nécessiter un montage pour récupérer l'arrière-plan.
Exemple de scénario:
Disons que c'est une journée ensoleillée, mais vous tirez dans une ville.
1. Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez l'ombre d'un bâtiment.
2. Positionnement: Placez votre sujet face au ciel ouvert, juste à l'intérieur de l'ombre.
3. Paramètres: Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
4. ouverture: Choisissez une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4 pour brouiller l'arrière-plan.
5. ISO: Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation (au moins 1 / 100e).
6. Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et pointez-le sur le visage de votre sujet.
7. Compensation d'exposition: Vérifiez l'image résultante et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire. Vous devrez peut-être ajouter +0,3 ou +0,7 pour égayer le visage.
8. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
9. Composez et tirez: Appliquez la règle des tiers et prenez le coup.
10. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran de votre appareil photo et ajustez les paramètres au besoin.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez constamment capturer de beaux portraits en plein air sans avoir besoin d'un réflecteur. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!