i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une autre source lumineuse.
* lumière de fond: Lumière destinée à l'arrière-plan pour séparer le sujet.
* lumière dure: Crée des ombres fortes et bien définies. Vient souvent d'une source lumineuse directe et dégagée (comme le soleil à midi).
* lumière douce: Crée des ombres progressives et diffusées. Vient souvent d'une grande source de lumière ou d'une lumière diffusée (comme un ciel couvert ou une boîte douce).
ii. Angles de lumière clés et leurs effets:
* Éclairage avant: (Lumière directement devant le sujet)
* pros: Fonctionne, minimise les ombres et rend généralement les gens plus jeunes. Bon pour les photos de beauté où vous voulez adoucir les rides. Peut être flatteur pour les gens gênés par leurs traits faciaux.
* contre: Peut être très plat et bidimensionnel. Manque de profondeur et de caractère. Peut rendre la peau grasse.
* cas d'utilisation: Portraits de beauté, tirs à la tête où un look très neutre est souhaité. Souvent utilisé avec une lumière de remplissage pour minimiser davantage les ombres.
* Éclairage latéral (45 degrés): (La lumière est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet)
* pros: Crée un équilibre de lumière et d'ombre, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Met en évidence la texture et les contours. Très polyvalent.
* contre: Peut accentuer les rides ou les imperfections si la lumière est trop dure.
* cas d'utilisation: Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Fournit un aspect naturel et flatteur.
* Éclairage latéral (90 degrés): (La lumière est positionnée directement sur le côté du sujet)
* pros: Met en évidence considérablement un côté du visage et crée des ombres profondes de l'autre. Ajoute beaucoup d'humeur et de drame. Idéal pour mettre l'accent sur la texture et les fonctionnalités.
* contre: Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Peut rendre un côté du visage trop sombre.
* cas d'utilisation: Des portraits plus artistiques, des portraits en mettant l'accent sur l'humeur et le drame, et pour mettre en évidence la texture sur la peau.
* Éclairage arrière (lumière des cheveux / lumière de jante): (La lumière est derrière le sujet)
* pros: Crée un contour éclatant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut ajouter un sentiment de mystère ou de qualité éthérée. Met en évidence les cheveux.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Peut facilement provoquer une évasion de la lentille. Le visage du sujet est principalement dans l'ombre, nécessitant une lumière de remplissage minutieuse.
* cas d'utilisation: Portraits dramatiques, soulignant la forme du sujet, séparant le sujet d'un milieu occupé. Souvent combiné avec une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Éclairage supérieur: (La lumière est directement au-dessus du sujet)
* pros: Peut créer un look dramatique avec des ombres sous les yeux et le nez. Peut être bon pour mettre en évidence certaines fonctionnalités.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez ("Eyes Raccoon"). Peut rendre le sujet fatigué ou âgé.
* cas d'utilisation: Peut être utilisé de manière créative, mais nécessite généralement un contrôle minutieux et une lumière de remplissage pour soulever les ombres sous les yeux.
* Éclairage inférieur: (La lumière est en dessous du sujet - souvent appelé "éclairage de feu de camp")
* pros: Crée un effet effrayant ou dramatique.
* contre: Très non naturel et peu flatteur pour la plupart des portraits.
* cas d'utilisation: Horreur, théâtrale ou portraits très stylisés.
iii. Facteurs à considérer lors du choix d'un angle:
* Caractéristiques faciales: Considérez la forme et les caractéristiques du visage du sujet. Par exemple, l'éclairage latéral peut accentuer une forte mâchoire, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les rides.
* Humeur souhaitée: Différents angles créent différentes humeurs. L'éclairage latéral est plus dramatique que l'éclairage avant.
* Source lumineuse: Le type de source de lumière (soleil, stroboscope, softbox) affectera la qualité de la lumière et des ombres. La lumière dure créera des ombres plus dures, tandis que la lumière douce créera des ombres plus progressives.
* Background: L'arrière-plan peut également affecter l'apparence de la lumière. Un fond léger reflétera plus de lumière sur le sujet, tandis qu'un fond sombre absorbera plus de lumière.
* Pose du sujet: La pose du sujet devrait compléter l'éclairage. Par exemple, si la lumière vient du côté, le sujet doit tourner leur visage vers la lumière.
* votre vision: En fin de compte, le meilleur angle de lumière est celui qui vous aide à réaliser votre vision artistique.
iv. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'angle de lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles et voyez ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Remarquez comment la lumière crée des ombres et des reflets.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un excellent moyen de faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et de remplir les ombres.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière et créer des ombres plus progressives. Les softbox et les parapluies sont des diffuseurs courants.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer la lumière et vous assurer que votre exposition est correcte.
* faites attention aux légers: Les allumettes dans les yeux du sujet sont importantes pour ajouter la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source de lumière afin que les feux de rattrapage soient dans un endroit agréable.
* Pensez en 3D: N'oubliez pas que vous travaillez avec des formes tridimensionnelles. L'angle de lumière façonne ces formes.
* Modifier après: Apprenez à contrôler le contraste, les ombres et les points forts en post-traitement pour affiner davantage l'éclairage.
v. Configuration d'éclairage commun pour la photographie des personnes:
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé à un angle de 45 degrés, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Très flatteur et classique.
* Éclairage papillon: Lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage divisé: Lumière clé à un angle de 90 degrés, illuminant seulement la moitié du visage. Dramatique et de mauvaise humeur.
vi. Exemples:
* Headshot pour un professionnel des entreprises: Éclairage avant avec un remplissage doux ou un éclairage à 45 degrés avec un réflecteur. L'objectif est d'être accessible et digne de confiance.
* Portrait dramatique d'un artiste: L'éclairage latéral ou l'éclairage du dos pour souligner la créativité et la passion.
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez une teinte ouverte ou un diffuseur pour adoucir la dure soleil. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
En comprenant les différents angles de lumière et comment ils affectent le visage, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!