1. Comprendre les instructions d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les fonctionnalités appliqués, minimise les ombres, bonnes pour les débutants, montre bien les détails.
* contre: Peut paraître ennuyeux et plat, cache la texture, sujette aux yeux si trop brillants.
* punch: Pas idéal pour "Punch" à moins que vous ne visiez un look très propre, presque clinique.
* Éclairage latéral (90 degrés au sujet): La source lumineuse est sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes, met l'accent sur la texture et la forme, ajoute de la profondeur et du drame.
* contre: Peut être dur, peut masquer les fonctionnalités dans l'ombre, nécessite un positionnement minutieux.
* punch: Excellent pour ajouter un flair dramatique et sculpter le visage. Considérez-le comme mettant en évidence un côté et créant un mystère de l'autre.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée des silhouettes, sépare le sujet de l'arrière-plan, produit un look rêveur et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut perdre des détails sur le visage du sujet.
* punch: Peut être très frappant, surtout au coucher du soleil / au lever du soleil. Utilisez-le pour créer des silhouettes fortes ou des effets d'éclairage de bord.
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* contre: Peut être peu flatteur, ce qui fait souvent des yeux sur les sujets, peut créer des ombres dures.
* punch: Difficile à utiliser pour ajouter du punch de manière positive. Habituellement évité à moins que cela ne soit spécifiquement opposé à un effet dramatique ou légèrement troublant. Envisagez d'utiliser un réflecteur en dessous pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous le sujet): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un look effrayant ou contre nature.
* contre: Très peu flatteur pour la plupart des gens.
* punch: Utilisé intentionnellement pour des effets dramatiques ou troublants (horreur, suspense). Évitez pour le portrait général.
2. Techniques pratiques pour ajouter du punch:
* Éclairage latéral pour le drame et la dimension:
* comment: Positionnez votre source légère (naturelle ou artificielle) sur le côté de votre sujet, à peu près à un angle de 45 à 90 degrés. Observez soigneusement les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir, mais ne les éliminez pas complètement.
* quand: Portraits où vous souhaitez mettre l'accent sur les caractéristiques solides, la texture (peau, les cheveux) ou créer une humeur plus dramatique. Bon pour les portraits d'hommes ou les portraits où vous voulez transmettre la force et la confiance.
* Exemple: Un portrait d'un sculpteur avec un fort éclairage latéral pour mettre en évidence la texture de leurs mains et la détermination sur leur visage.
* Éclairage de jante avec éclairage arrière:
* comment: Positionnez votre sujet avec la source lumineuse directement derrière eux. Compteur pour leur visage (cela nécessitera probablement l'augmentation de votre exposition par rapport à ce que la caméra suggère si elle est à la compteur de l'arrière-plan). Cela créera un contour brillant autour du sujet (la lumière de la jante) et leur donnera un sentiment de séparation de l'arrière-plan.
* quand: Portraits où vous voulez créer une sensation rêveuse, éthérée ou romantique. Aussi bon pour séparer le sujet d'un milieu occupé.
* Exemple: Un portrait d'une femme debout dans un champ au coucher du soleil, avec le soleil derrière elle, créant une lumière dorée autour de ses cheveux.
* Éclairage arrière pour les silhouettes:
* comment: Positionnez votre sujet avec la source lumineuse directement derrière eux. Compteur pour l'arrière-plan (permettant au sujet d'être sous-exposé). Cela transformera votre sujet en silhouette.
* quand: Lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur la forme et la formation sur les détails du visage, ou lorsque l'arrière-plan est particulièrement beau.
* Exemple: Une silhouette d'un couple embrassant au sommet d'une montagne au lever du soleil.
* Lumière clé + lumière de remplissage:
* comment: Il s'agit d'une configuration d'éclairage fondamentale. La "lumière clé" est votre source de lumière principale (positionnée à un angle - souvent 45 degrés sur le côté). La "lumière de remplissage" est une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage ne devrait pas créer ses propres ombres distinctes.
* quand: Il s'agit d'une configuration polyvalente qui peut être ajustée pour créer diverses humeurs. Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste de l'image. Un rapport plus élevé (plus de différence de luminosité) entraîne des ombres plus dramatiques.
* punch: Le contraste contrôlé vous permet de sculpter le visage et d'attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* en utilisant des réflecteurs:
* comment: Un réflecteur est un outil simple qui rebondit la lumière sur votre sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or). Le blanc est un réflecteur neutre qui adoucit les ombres. L'argent est plus réfléchissant et crée une lumière plus lumineuse et plus contrastée. L'or ajoute un ton chaud à la lumière.
* quand: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres créées par l'éclairage latéral ou l'éclairage supérieur, pour ajouter un coup de pouce aux yeux, ou pour égayer généralement le visage du sujet.
* punch: Les réflecteurs peuvent subtilement améliorer la lumière et les ombres, ce qui fait éclater le sujet.
* Éclairage du chiaroscuro (contrastes dramatiques):
* comment: Imitez les techniques des peintres de la Renaissance comme le Caravage. Utilisez une seule source de lumière forte et laissez de grandes zones de l'image tomber dans l'ombre profonde.
* quand: Pour des portraits dramatiques et artistiques.
* Exemple: Un portrait avec une petite fenêtre comme seule source lumineuse, créant de forts reflets d'un côté du visage et laissant l'autre côté dans l'obscurité.
3. Conseils pour réussir:
* Observez la lumière: Faites attention à la qualité, à la direction et à l'intensité de la lumière. Regardez comment cela affecte le visage du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et techniques.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à comprendre le look que vous essayez de réaliser et guidez-les dans la meilleure pose.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour affiner la lumière et les ombres de vos images.
4. Questions clés à vous poser:
* Quelle est l'humeur que je veux créer?
* Quelles sont les meilleures fonctionnalités du sujet que je souhaite mettre en évidence?
* Quels sont les domaines potentiels que je souhaite minimiser?
* Comment la lumière tombe-t-elle sur le visage du sujet sous différents angles?
En comprenant les différents angles de lumière et comment ils affectent votre sujet, vous pouvez les utiliser pour créer des portraits puissants et percutants qui se démarquent. La pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!