1. Mauvais éclairage (et ne pas le comprendre)
* l'erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse (comme la lumière directe du soleil à midi), en s'appuyant uniquement sur le flash intégré de l'appareil photo ou en tirant dans des environnements sombres et incontrôlés. Ignorer la direction, la qualité et la couleur de la lumière.
* le correctif:
* Évitez le soleil de midi: La dure au-dessus de la tête crée de fortes ombres et des reflets peu flatteurs. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de luminosité à leur visage. Même un morceau de carton blanc fonctionne à la pincée.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte les textures, les formes et les tons de peau. Observez les ombres et les reflets.
* Considérons le flash hors caméra (avancé): Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et l'intensité. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
2. Posing peu flatteur (raide et maladroit)
* l'erreur: Demander à votre sujet de «juste rester là», ce qui entraîne des poses contre nature, des affectations, des doubles mentons et des expressions généralement inconfortables.
* le correctif:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions au lieu de commandes rigides. Rendez votre sujet à l'aise.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et visuellement attrayante.
* Poids de décalage: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela les rend plus détendus.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez-leur de plier légèrement leurs bras et leurs jambes.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les avoir à plat contre le corps ou positionnés maladroitement. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Entraînez-vous à vous poser: Entraînez-vous devant un miroir pour comprendre à quoi ressemblent différents angles et positions.
* Utilisez des exemples: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et étudiez les poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Encouragez-les et donnez-leur des commentaires positifs.
3. Arrière-plans distrayants (encombrement et chaos)
* l'erreur: Ignorant l'arrière-plan, entraînant des éléments distrayants qui éloignent l'œil du spectateur du sujet. Des choses comme les arbres "poussent" à partir de têtes, d'objets brillants et d'environnements désordonnés.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des couleurs unies, des arrière-plans flous (réalisés avec une large ouverture) ou des éléments naturels comme les arbres (soigneusement positionnés).
* changez votre angle: Un petit changement dans votre position peut radicalement modifier l'arrière-plan.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4)
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour éviter les éléments distrayants.
* Nettoyez la scène (si possible): Retirez tout encombrement évident ou objet indésirable.
4. Mauvaise concentration (images douces)
* l'erreur: Ne pas se concentrer fortement sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: (Advanced - nécessite une configuration de la caméra) Se sépare de la mise au point du bouton d'obturation.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des conditions d'éclairage difficiles, l'objectif manuel peut être plus précis. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.
* Vérifiez votre objectif en post-traitement: Zoomez sur les yeux pour confirmer la netteté.
* stabiliser votre appareil photo: Utilisez un trépied ou accumulez-vous contre un objet solide, en particulier en basse lumière.
5. Paramètres de caméra incorrects (mauvaise ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* l'erreur: L'utilisation de paramètres de caméra inappropriés qui entraînent des images floues, des photos surexposées ou sous-exposées ou un bruit excessif.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus d'éléments au focus.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide, selon votre longueur focale et votre mouvement de sujet).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition de vos photos.
6. Ne pas se connecter avec votre sujet (manque de rapport)
* l'erreur: Traiter le sujet comme un accessoire au lieu d'une personne, entraînant des portraits raides et sans émotion.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez-les dans la conversation, faites-les rire et demandez leurs intérêts.
* construire la confiance: Être authentique et respectueuse. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Donnez des commentaires positifs: Louez leurs expressions et poses.
* montrez-leur les photos: Laissez-les voir les résultats pendant que vous tirez. Cela peut les aider à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps à votre sujet pour vous échauffer et vous sentir à l'aise.
7. Mauvaise composition (ignorer les règles des tiers)
* l'erreur: Placer le centre mort dans le cadre sans considérer la composition.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
8. Mauvaise culture (coupant les membres)
* l'erreur: Cramez des membres à des points gênants (comme les coudes ou les genoux), ce qui a entraîné un aspect décousu et contre nature.
* le correctif:
* culture aux articulations ou à mi-membre: Cramez au-dessus des genoux, au-dessus des coudes ou aux poignets, pour éviter de créer l'apparence des membres manquants.
* laisser la salle de respiration: Donnez à votre sujet suffisamment d'espace autour de leur tête et de leur corps pour éviter une sensation exigu.
* Considérez le rapport d'aspect: Réfléchissez à la façon dont le rapport d'aspect de votre image finale affectera la composition.
9. Sure-édition (tons de peau contre nature, affûtage excessif)
* l'erreur: Appliquer trop d'édition, entraînant une peau trop lisse, des couleurs contre nature et un look artificiel.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels.
* faites attention aux tons de peau: Efforcez-vous de tons de peau d'aspect naturel. Évitez de rendre la peau trop orange ou trop jaune.
* Évitez la surcharpement: Un affûtage excessif peut créer des bords durs et accentuer les imperfections.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* moins c'est plus: Parfois, le meilleur montage n'est pas du tout l'édition.
10. Négliger le contact visuel (ou donner le mauvais type)
* l'erreur: Ne pas diriger correctement le regard du sujet, entraînant un manque de connexion avec le spectateur ou un regard qui semble flou.
* le correctif:
* Contact oculaire direct: Encouragez le sujet à regarder directement la caméra pour créer une connexion solide.
* Regardez légèrement hors caméra: Un léger changement dans le regard peut créer un look plus détendu et naturel.
* Considérez le contexte: Le regard du sujet devrait avoir un sens dans le contexte de la photo.
* Évitez les angles peu flatteurs: Soyez conscient de la façon dont l'angle des yeux affecte l'expression globale.
11. Ignorer la garde-robe et le style (couleurs de conflit, motifs distrayants)
* l'erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan.
* le correctif:
* Choisissez des vêtements simples et classiques: Évitez les modèles ou les logos trop occupés.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les vêtements serrés ou restrictifs: Assurez-vous que le sujet est à l'aise dans leurs vêtements.
* Offrez des conseils de style: Fournissez des conseils sur les choix de vêtements et les accessoires.
12. N'utilisant pas de flash de remplissage (ou l'utilisation incorrectement)
* l'erreur: Dans les situations avec un rétro-éclairage fort ou des ombres dures, n'utilisant pas Flash Flash pour égayer le visage du sujet.
* le correctif:
* Utilisez Fill Flash en plein soleil: Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière et éviter les reflets sévères.
* Expérimentez la compensation de clignotement: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'effet souhaité.
13. Se concentrer sur la technicité sur l'émotion (manquer l'histoire)
* l'erreur: Se faire tellement rattrapé par des paramètres de caméra et posant que vous oubliez de capturer la personnalité et les émotions du sujet.
* le correctif:
* Focus sur la connexion: Priorisez la création de relations avec votre sujet et capturant leur moi authentique.
* Recherchez des expressions authentiques: Soyez patient et attendez des sourires et des expressions naturelles.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et comment vous pouvez le transmettre à travers votre composition, votre éclairage et votre pose.
14. Ne pas prendre assez de photos (manquant le moment parfait)
* l'erreur: Ne prenant que quelques plans et en supposant que vous avez capturé la meilleure image possible.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Capturez une série d'images en succession rapide pour augmenter vos chances d'obtenir le moment idéal.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Passez en revue vos images sur place: Vérifiez vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez.
15. Ne pratiquant pas assez (manque d'expérience)
* l'erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Tirez des portraits d'amis, de la famille ou même de vous-même.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs techniques et essayez de les intégrer dans votre propre travail.
* suivre des ateliers ou des cours en ligne: Apprenez des professionnels expérimentés.
* Obtenez des commentaires sur votre travail: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
En évitant ces erreurs courantes et en vous concentrant sur les correctifs décrits ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui présentent vraiment la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!