i. Préparation et évaluation initiale
1. Importez votre photo: Mettez votre photo dans Lightroom.
2. Évaluation initiale:
* Exposition globale: Est-il trop brillant, trop sombre ou bien exposé?
* Plage dynamique: Quelle est la quantité de détails dans les points forts et les ombres? Des zones sont-elles coupées (blanc pur ou noir pur sans détail)?
* Composition: La composition est-elle forte? A-t-il besoin de culture ou de redressement?
* domaines d'intérêt: Identifiez les principaux points focaux et domaines que vous souhaitez souligner.
* Envisage le résultat final: Pensez à l'ambiance et à la sensation que vous voulez transmettre avec votre image en noir et blanc. Voulez-vous un contraste et un drame élevé, ou quelque chose de plus subtil et éthéré?
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement sur les bords). C'est généralement une bonne première étape.
* supprimer l'aberration chromatique: Aussi une bonne case à activer.
2. Transform (panneau de transformation):
* redresser: Utilisez le curseur d'angle ou l'outil de redressement pour corriger les horizons inclinés.
* vertical / horizontal: Correction de la distorsion de la perspective si nécessaire (par exemple, converger les lignes lors du tir des bâtiments). Utilisez les curseurs ou le droit guidé.
* Contrainte de contrainte: Souvent vérifié par défaut, mais si vous utilisez le vertical ou le guide, assurez-vous qu'il est vérifié afin que la zone au-delà de l'image ne soit pas seulement un espace vide.
3. Panneau de base (crucial pour le noir et blanc):
* Traitement: Passez de la «couleur» en «noir et blanc». Cela initie la conversion en noir et blanc.
* Balance des blancs: Bien que techniquement non pertinent en Pure B&W, l'ajustement de la température et de la teinte * peut * affecter la façon dont la conversion B&W est initialement gérée. Expérimentez pour voir si cela influence votre point de départ, mais généralement pas beaucoup d'impact.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Contraste: Ceci est un contrôle clé.
* Augmentez le contraste pour un look dramatique.
* Diminuez le contraste pour une image plus douce et plus subtile.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. Tirez le curseur à gauche pour assombrir les reflets.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres. Tirez le curseur à droite pour égayer les ombres. Soyez conscient d'introduire le bruit lors de l'éclaircissement des ombres de manière significative.
* Blancs: Contrôle les points les plus brillants de l'image. Déplacez le curseur vers juste avant l'écrasement.
* Noirs: Contrôle les points les plus sombres de l'image. Déplacez le curseur vers juste avant l'écrasement.
* Clarity: Ajoute un contraste et une texture au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie - trop peut avoir l'air dur. Souvent bon pour ajouter un peu.
* dehaze: Réduit la brume et la perspective atmosphérique. Peut être très efficace pour les photos de paysage. Utiliser avec prudence - peut introduire des artefacts s'ils sont exagérés.
* Vibrance / saturation: Ceux-ci n'ont aucun effet sur une image en noir et blanc converti. Laissez-les seuls.
iii. Le mélange noir et blanc (crucial pour le réglage fin)
C'est là que vous sculptez les tons et contrôlez comment les couleurs se traduisent en niveaux de gris.
1. Le panneau B&W (dans la section du panneau de base après traitement): Vous verrez des curseurs pour le rouge, l'orange, le jaune, le vert, l'aqua, le bleu, le violet et le magenta.
2. comment cela fonctionne: Chaque curseur contrôle la luminance (luminosité) des zones de votre photo qui * à l'origine * contenaient cette couleur.
3. Expérience:
* ciel: En règle générale, vous réglerez les curseurs bleus et aqua pour contrôler l'obscurité ou la légèreté du ciel. Le ciel plus sombre ajoute du drame.
* feuillage: Les curseurs verts et jaunes sont essentiels pour contrôler la luminosité des arbres, de l'herbe et d'autres végétations.
* Tones de peau (si elle est présente): Le rouge, l'orange et le jaune affectent les tons de peau.
* Règle générale: Si quelque chose dans votre image était principalement une certaine couleur, ajustez le curseur correspondant pour l'alléger ou l'assombrir.
4. outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur le petit cercle dans le coin supérieur gauche du panneau B&W. Ensuite, cliquez et faites glisser directement sur la zone de votre image que vous souhaitez ajuster. Lightroom ajustera automatiquement les curseurs de couleur appropriés. C'est très intuitif!
iv. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
Ces ajustements ciblent des parties spécifiques de l'image. Ils sont incroyablement puissants pour guider l'œil du spectateur et améliorer la composition globale.
1. Brosse de réglage (clé k):
* ajustements de peinture: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Utilisations communes: Esquiver et brûler (éclaircissement et assombrissement), en ajoutant un contraste à une zone spécifique, en aiguisant, en réduisant le bruit.
* masquage: Utilisez la fonction de masque automatique pour vous aider à peindre uniquement sur des zones avec des tons et des couleurs similaires. Ceci est très utile pour sélectionner le ciel et plus encore.
2. Filtre gradué (clé M):
* gradients linéaires: Crée une transition en douceur des ajustements sur une zone linéaire.
* Utilisations communes: Un ciel assombrissant, ajoutant du contraste au premier plan, créant un sentiment de profondeur.
* rotation: Cliquez et faites glisser près du centre pour faire pivoter le dégradé.
3. Filtre radial (clé Shift + M):
* Ajustements circulaires / elliptiques: Crée des ajustements dans un cercle ou une ellipse.
* Utilisations communes: Vignet (assombrissant ou éclaircissant les bords), attirant l'attention sur un sujet spécifique. Vous pouvez également l'inverser afin que l'affect soit appliqué * à l'extérieur * du cercle.
4. Masque de gamme: Après avoir appliqué l'un des trois ajustements locaux ci-dessus, vous pouvez utiliser le masquage de plage pour limiter lorsque le réglage est appliqué en fonction de la couleur ou de la luminance. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel avec le filtre gradué, puis utiliser un masque de plage de luminance pour * seulement * assombrir les parties les plus sombres du ciel et éviter d'inclinaison des nuages.
5. Paramètres de base pour les ajustements locaux:
* Exposition: Éclaircir ou assombrir.
* Contraste: Ajouter ou supprimer le contraste.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails.
* Clarity / Dehaze: Ajouter la texture ou réduire la brume.
* netteté: Aiguiser les zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones qui sont égayées.
v. Touches finales
1. Affûtage (panneau de détail):
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Démarrez bas (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Les valeurs plus petites sont généralement meilleures.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez si nécessaire, mais veillez à ne pas introduire de bruit.
* masquage: * IMPORTANT:* Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option alt / en traînant) pour protéger les zones de ton lisse (comme le ciel) d'être sur-placée. Masquez le ciel, ne laissant que les bords du paysage.
2. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez si nécessaire, mais veillez à ne pas adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Il est généralement préférable de laisser cela au paramètre par défaut.
3. Effets (panneau d'effets):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour un look de film classique. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre. Choisissez une valeur négative subtile (assombri les bords).
4. Calibration (panneau d'étalonnage de la caméra):
* Laissez ceci tranquille à moins que vous ne sachiez ce que vous faites. Les profils ici sont conçus pour la couleur, ils n'auront donc pas beaucoup d'impact sur une image en noir et blanc et peuvent avoir des effets indésirables.
vi. Export
1. menu de fichiers -> Export
2. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est courant, mais TIFF est meilleur pour l'archivage ou l'impression si vous avez besoin de la plus haute qualité.
* Qualité: 100 pour JPEGS pour éviter les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur pour la visualisation Web et générale. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais uniquement si votre imprimante et votre flux de travail le soutiennent. IMPORTANT:Dans un flux de travail B&W, cela a un impact limité, car il n'y a pas de couleur à représenter de toute façon.
3. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez une taille appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer). Spécifiez les dimensions ou les mégapixels.
4. Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour la sortie prévue (écran ou imprimé).
5. métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure ou à supprimer.
6. filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
7. Post-traitement: Choisissez quoi faire après l'exportation (par exemple, ouvrir dans un autre programme).
8. Cliquez sur l'exportation.
Conseils et considérations:
* Couper: Regardez les avertissements d'écrasement des points forts et de l'ombre (les triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme). Essayez d'éviter une coupure excessive, car cela signifie que vous perdez les détails. (Un peu d'écrasement peut parfois être acceptable, en particulier dans les petits points forts spéculaires.)
* bruit: Sachez que l'éclaircissement des ombres et l'ajout de clarté peuvent introduire du bruit. Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie.
* Presets: Explorez les préréglages en noir et blanc pour l'inspiration, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de votre photo spécifique.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de traitement en noir et blanc est de pratiquer et d'expérimenter.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le traitement.
* Comprendre les relations de couleur: Pensez à la façon dont les couleurs se traduiront par des tons gris. Par exemple, une fleur rouge vif et une feuille verte brillante pourraient se retrouver avec des valeurs gris similaires, ce qui les fait se mélanger. Utilisez le mélange B&W pour ajuster ces relations.
* Embrassez la simplicité: Le noir et blanc vous oblige à vous concentrer sur la lumière, l'ombre, la forme et la texture.
* esquiver et brûler: La maîtrise de l'esquive et de la combustion (zones d'éclaircissement et d'assombrissement sélectivement) est la clé pour créer des images en noir et blanc vraiment époustouflantes. Utilisez la brosse de réglage pour cela.
* High Key vs Low Key: Déterminez si votre image est naturellement haute (principalement des tons clairs) ou discret (principalement des tons sombres) et ajustez votre traitement en conséquence.
* Backups: Sauvegardez toujours vos fichiers bruts d'origine et vos images traitées.
* Apprenez l'histogramme: Un outil clé pour juger l'exposition et la gamme tonale. Assurez-vous d'avoir une bonne propagation de tons à travers l'histogramme, sans coupure excessive.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en mesure de créer de belles photos de paysage en noir et blanc de belles à Lightroom. Bonne chance!