Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà du simple visage du sujet. Ils placent la personne dans leur contexte, révélant leur personnalité, sa profession, ses passe-temps ou leur style de vie à travers leur environnement. Cela les rend plus attrayants et informatifs que les portraits standard.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental est un portrait où l'environnement du sujet joue un rôle crucial dans la transmission d'informations à leur sujet.
* Objectif: Pour révéler quelque chose sur le caractère, le travail, les intérêts ou le mode de vie de la personne dans son environnement.
* Éléments clés:
* le sujet: La personne que vous photographiez.
* L'environnement: L'emplacement, les accessoires et l'atmosphère.
* la relation: Comment le sujet interagit avec leur environnement.
ii. Planification et préparation:
* 1. Recherche et développement du concept:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur de leur profession, des passe-temps, des passions et des valeurs. Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Emplacements du brainstoral: Considérez des endroits qui ont un sens pour votre sujet. Pensez à leur lieu de travail, à la maison, au parc préféré, au studio, etc.
* Développez un concept: Comment l'environnement peut-il représenter visuellement la personnalité ou l'histoire du sujet? Considérez les accessoires, l'éclairage et la pose.
* 2. Scoutisme de localisation:
* Visitez les emplacements potentiels: Scout à l'avance pour évaluer l'éclairage, la composition et les distractions potentielles.
* Considérez l'heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* obtenir les permis nécessaires: Si nécessaire, sécurissez l'autorisation de photographier à l'emplacement choisi.
* 3. Considérations de vitesse:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) est souvent idéale. Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peuvent offrir des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde et peuvent exceller dans une faible lumière.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent préférée, mais envisagez d'apporter un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Pour plus de contrôle, un flash ou un stroboscope portable avec des modificateurs (softbox, parapluie) peut être utile.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté dans une faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires: Considérez les accessoires pertinents pour le sujet et améliorez l'histoire.
iii. Techniques de prise de vue:
* 1. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et dessiner.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète le sujet.
* 2. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Offre une lumière douce et diffuse.
* Évitez la lumière du soleil durs: Provoque des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* 3. Posage et interaction:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à être eux-mêmes et interagissez naturellement avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Guide le sujet avec des suggestions plutôt que de les forcer à des poses contre nature.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct ou si le sujet devrait détourner le regard. Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de réflexion ou de mystère.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* 4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'environnement au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra. Considérez la distance focale de votre objectif et utilisez la règle réciproque (par exemple, pour un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et la sensation souhaitées.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections.
v. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine:
* Environnement: Cuisine animée avec des casseroles, des casseroles et des ingrédients.
* Sujet: Le chef portant un manteau et un chapeau de chef.
* histoire: L'environnement et la tenue de cuisine indiquent clairement la profession du sujet. La composition pourrait se concentrer sur le chef préparant un plat, présentant leurs compétences et leur passion.
* Exemple 2:Musicien dans un studio d'enregistrement:
* Environnement: Studio d'enregistrement avec des instruments, des microphones et de l'inonction.
* Sujet: Musicien tenant une guitare ou assis dans une console de mixage.
* histoire: Le cadre du studio révèle la profession du sujet. La pose et l'instrument suggèrent leur style musical.
* Exemple 3:écrivain dans leur bureau à domicile:
* Environnement: Bureau à domicile avec livres, bureau et un ordinateur.
* Sujet: Écrivain assis à leur bureau, tapant ou tienant un livre.
* histoire: Le cadre du bureau suggère la profession du sujet. Les livres et les outils d'écriture renforcent davantage le récit.
* Exemple 4:artiste dans leur studio:
* Environnement: Studio d'art avec chevaux, toiles, peintures et pinceaux.
* Sujet: Artiste tenant un pinceau ou regardant leur œuvre.
* histoire: Le studio et les fournitures artistiques identifient le sujet comme un artiste. La pose et l'expression transmettent leur processus créatif.
vi. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'environnement contribue à l'histoire.
* Soyez patient: Laissez le temps au sujet de se détendre et d'être eux-mêmes.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: Essayez de tirer sous des angles élevés et bas.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver votre propre voix.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Trouvez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux.
vii. Considérations éthiques:
* Respectez votre sujet: Obtenez leur consentement avant de les photographier et d'utiliser leurs images.
* les représenter honnêtement: Évitez de manipuler l'environnement ou de poser le sujet d'une manière trompeuse ou irrespectueuse.
* Considérez l'impact de vos images: Réfléchissez à la façon dont vos images pourraient être interprétées et aux conséquences potentielles de votre sujet.
En suivant ces conseils et directives, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!