Partie 1:Voir la lumière (comprendre l'exposition et le rôle de la lumière)
Cette section consiste à développer votre conscience de la façon dont la lumière se comporte et de son impact sur vos photographies.
1. Comprendre le triangle d'exposition:
Avant de plonger pour voir la lumière, vous avez besoin de la connaissance fondamentale du triangle d'exposition. C'est le fondement de la bonne photographie.
* ouverture (f-stop):
* ce que c'est: La taille de l'ouverture dans votre objectif qui laisse passer à travers. Mesuré en F-stops (par exemple, f / 2,8, f / 5,6, f / 11).
* comment cela affecte l'exposition: Une ouverture plus large (plus petit nombre F-stop comme f / 2,8) laisse plus la lumière (image plus lumineuse). Une ouverture plus étroite (plus grand nombre de F-stop comme f / 11) laisse moins de lumière (image plus sombre).
* comment cela affecte la profondeur de champ: Une ouverture plus large crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou), tandis qu'une ouverture plus étroite crée une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre).
* vitesse d'obturation:
* ce que c'est: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Mesuré en secondes ou fractions de seconde (par exemple, 1/1000, 1/60, 1).
* comment cela affecte l'exposition: Une vitesse d'obturation plus rapide laisse moins la lumière (image plus foncée), tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente laisse en lumière (image plus lumineuse).
* comment cela affecte le mouvement: La vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis que la vitesse d'obturation plus lente brouille le mouvement.
* ISO:
* ce que c'est: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. L'ISO inférieur (par exemple, ISO 100) est moins sensible, tandis que l'ISO plus élevé (par exemple, ISO 3200) est plus sensible.
* comment cela affecte l'exposition: L'ISO plus faible nécessite plus de lumière pour une bonne exposition (moins de bruit), tandis que l'ISO plus élevé vous permet de tirer en faible lumière (plus de bruit / grain).
* comment cela affecte la qualité de l'image: L'ISO inférieur produit généralement des images plus propres et moins bruyantes. ISO plus élevé introduit le bruit (grain) dans l'image.
la relation: Ces trois éléments sont interconnectés. Le changement l'un affecte les autres si vous souhaitez maintenir la même exposition. Considérez-les comme un acte d'équilibrage.
2. Observez différents types de lumière:
Apprendre à «voir» la lumière consiste à reconnaître ses caractéristiques et à comment elle interagit avec votre sujet.
* Direction:
* Éclairage avant: La lumière brille directement sur le sujet derrière la caméra. Peut aplatir le sujet et réduire les ombres. Bon pour montrer les détails et les couleurs.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et de la texture. Peut être dramatique.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet. Peut créer des silhouettes, un éclairage de jante (une lueur autour du sujet) ou un look brillant et aéré. Nécessite souvent une mesure soigneuse.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus. Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: La lumière vient de sous le sujet (moins commun, souvent artificiel). Peut créer un effet étrange ou dramatique.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Source lumineuse directe et intense (comme la lumière directe du soleil ou un petit flash nu). Crée des ombres fortes et bien définies avec des bords durs. Peut être peu flatteur.
* lumière douce: Lumière diffusée (comme un ciel couvert, la lumière à travers un rideau de fenêtre ou une grande boîte softbox). Crée des ombres douces et progressives avec des bords doux. Plus flatteur pour les portraits.
* couleur / température:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou rougeâtre (par exemple, coucher de soleil, ampoules à incandescence). Mesuré en Kelvin (K), nombres plus faibles (par exemple, 2000k-3000K).
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre (par exemple, ombre, lumières fluorescentes). Mesuré en Kelvin, nombres plus élevés (par exemple, 7000K-10000K).
* lumière neutre: Lumière du jour (vers midi). Environ 5500k.
3. Formez votre œil:pratiquez la sensibilisation à la lumière
* Observation quotidienne: Faites attention à la lumière autour de vous tout au long de la journée. Remarquez comment cela change avec l'heure de la journée, les conditions météorologiques et l'emplacement.
* Étude de l'ombre: Plus précisément, concentrez-vous sur les ombres. Remarquez leur forme, leur taille et leur intensité. Comment définissent-ils la forme d'objets?
* Shift de couleur: Comment la lumière interagit-elle avec les couleurs? Par exemple, la lumière directe du soleil peut laver les couleurs, tandis que la lumière dorée des heures peut améliorer les tons chauds.
4. Modes de mesure:
Le système de mesure de votre appareil photo mesure la lumière de la scène pour suggérer des paramètres d'exposition. Comprendre les modes de mesure est crucial.
* Meilleur évaluatif / matrice (généralement la valeur par défaut): La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne la lumière pour déterminer l'exposition. Bon pour une utilisation générale mais peut être dupe par des scènes à contraste élevé ou à un rétro-éclairage fort.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise la lumière au centre du cadre. Utile pour les portraits ou lorsque le sujet est au centre.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une très petite zone (le spot). Le plus précis mais nécessite un placement minutieux. Bon pour les situations d'éclairage délicates, comme le rétro-éclairage ou les scènes à contraste élevé.
5. Utilisation d'un compteur léger (facultatif, mais utile):
* Un compteur de lumière portable fournit une lecture plus précise de la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Il est particulièrement utile en studio ou lors de la prise de vue avec une lumière artificielle.
6. Pratiquez avec différents scénarios d'éclairage:
* jour ensoleillé: Entraînez-vous au tournage en plein soleil et essayez de trouver des moyens de diffuser la lumière (par exemple, en utilisant un réflecteur ou en trouvant de l'ombre).
* Day couvert: Apprenez à apprécier la lumière douce, voire d'une journée couverte.
* heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Expérimentez avec la lumière directionnelle chaude de l'heure d'or.
* Éclairage intérieur: Tirez dans différents environnements intérieurs avec des sources de lumière variables (lumière naturelle, lumière artificielle).
7. Considérations de post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Apprenez à effectuer des ajustements d'exposition mineurs dans les logiciels de post-traitement (Lightroom, Capture One, etc.).
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
Les principaux plats pour la partie 1:
* Une bonne exposition est fondamentale pour une bonne photographie.
* Le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est le fondement du contrôle de l'exposition.
* "Voir" la lumière consiste à comprendre sa direction, sa qualité et sa couleur.
* Entraînez-vous à observer et à analyser la lumière dans différentes situations.
* Apprenez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et quand utiliser différents modes de mesure.
* Le post-traitement peut aider à affiner l'exposition, mais l'objectif est de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
Cette première partie prépare la scène. Vous avez appris les outils et les bases de la lumière. La partie suivante (qui serait la "partie 2") plongera dans * Appliquer * ces connaissances dans des situations de prise de vue pratiques et des techniques pour réaliser des photos toujours bien exposées. Bonne chance!