1. Comprendre la lumière est la clé:
* l'heure d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse, ce qui le rend idéal pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui agit comme une softbox géante. Les ombres sont minimisées et les tons de peau ont même l'air.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur de midi projette des ombres fortes et peu flatteuses, surtout sous les yeux et le nez. Cela peut également provoquer des plis. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre (plus à ce sujet ci-dessous).
2. Trouver et utiliser l'ombre:
* Open Shade: C'est de l'ombre ouverte au ciel, permettant à la lumière douce et ambiante d'éclairer votre sujet. Les exemples incluent:
* Sous un arbre avec des branches suffisamment haut pour laisser le filtre à la lumière.
* Dans l'ombre d'un bâtiment, mais pas directement contre le mur. Laissez de l'espace pour que la lumière puisse enrouler autour de votre sujet.
* Sous un grand auvent ou un porche couvert.
* Pourquoi ouvrir la teinte fonctionne: Il filtre la lumière directe du soleil, offrant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Positionnement à l'ombre: Faites attention à la direction que la lumière vient * du ciel ouvert. Positionnez votre sujet pour que la lumière frappe son visage à un bon angle. Vous devrez peut-être expérimenter en les faisant tourner légèrement.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1.4): Cela brouillera le fond et attirera l'attention sur votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet et créer une sensation de rêve. Nécessite une concentration minutieuse.
* ouverture plus large (par exemple, f / 5.6, f / 8): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez montrer plus de l'environnement ou lors des portraits de groupes de tir.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra à la main. Une bonne règle de base consiste à maintenir votre vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. "Nuageux" ou "ombre" fonctionnent souvent bien à l'ombre ouverte, réchauffant la lumière plus froide. "Auto" peut également fonctionner, mais il est bon de savoir comment il rend les couleurs.
* Soutien:
* Spot Metering: Se concentre sur une petite zone, généralement le visage. Utilisez-le pour assurer une exposition appropriée pour la peau de votre sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Prend en compte toute la scène. Peut nécessiter une compensation d'exposition si votre sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet semble trop sombre, ajoutez une compensation positive (+0,3, +0,7). S'il semble trop brillant, utilisez une compensation négative (-0,3, -0,7).
* Focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Faites attention à vos antécédents. Évitez les éléments distrayants comme des plaques lumineuses de zones légères ou encombrées. Un fond flou (obtenu avec une profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour encadrer votre sujet.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* angle du visage: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur visage vers la lumière. Cela peut créer des ombres plus flatteuses et mettre en évidence leurs fonctionnalités.
* langage corporel: Encouragez des poses naturelles et détendues. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Interaction: Engagez-vous avec votre sujet. Parlez-leur, racontez des blagues et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à produire des expressions plus naturelles.
* Évitez les yeux directs du soleil: Si vous tirez dans des conditions plus lumineuses que vous ne pouvez pas changer, demandez à votre sujet de paraître légèrement vers le bas, puis vers la caméra juste avant de prendre la photo. Cela peut aider à minimiser les plis.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* teint: Faites attention aux tons de peau. Vous devrez peut-être ajuster l'équilibre des couleurs pour obtenir un aspect naturel.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à sculpter le visage et à améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails de l'image.
Scénarios et conseils spécifiques:
* lumière du soleil brillant (inévitable):
* Trouvez un bâtiment avec un surplomb profond: Positionnez votre sujet sous le surplomb, face vers le ciel ouvert. Cela fournit une grande source de lumière douce.
* Tirez à l'ombre d'un grand objet: Un grand arbre, un bâtiment ou même un véhicule peuvent fournir suffisamment d'ombre pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Si tout le reste échoue, positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui peut entraîner un arrière-plan légèrement surexposé.
* Conditions venteuses:
* Gérer les cheveux: Soyez conscient du vent et comment cela affecte les cheveux de votre sujet. Demandez-leur de retenir leurs cheveux si nécessaire ou de se détourner légèrement du vent.
* Travailler avec les enfants:
* Soyez patient: Les enfants ont une courte attention. Soyez patient et travaillez rapidement.
* Rendez-le amusant: Transformez la séance photo en jeu. Utilisez des accessoires et encouragez-les à être eux-mêmes.
* descendre à leur niveau: Tirez de leur point de vue pour créer des photos plus attrayantes.
Prise des clés:
* La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale. Apprenez à reconnaître et à utiliser différentes conditions d'éclairage.
* trouver une bonne teinte est votre meilleur ami.
* faites attention aux paramètres de votre appareil photo. L'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation jouent tous un rôle dans la création d'un portrait bien exposé et esthétique.
* Posant et dirigeant votre sujet est essentiel. Aidez-les à se détendre et à créer des poses naturelles et flatteuses.
* Le post-traitement peut améliorer vos images. Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, la couleur et la netteté.
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans jamais avoir besoin d'un réflecteur! La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour améliorer vos compétences. Bonne chance!