i. Préparation et ajustements initiaux:
1. Importez votre photo: Importez votre image brute (recommandée) ou JPEG dans Lightroom.
2. Sélectionnez et notez: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures. Utilisez le système de notation (drapeaux, étoiles ou étiquettes de couleur) pour organiser votre flux de travail.
3. Réglages de base (version couleur - initiale): Même lorsque vous visez en noir et blanc, commencez par quelques ajustements de base. Ces changements ont toujours un impact sur l'image finale de B&W:
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil" et "supprimer l'aberration chromatique".
* Balance blanche (WB): Ajustez la température et la teinte. Les températures légèrement plus froides fonctionnent souvent bien pour les paysages. Expérience.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une base bien exposée.
* Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste en fonction de votre vision artistique. N'en faites pas trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Utilisez avec retenue pour éviter un aspect plat.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Tenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des blancs pour voir où la coupure se produit dans les zones les plus brillantes. Faites de même avec le curseur des Noirs pour identifier les points les plus sombres. Définissez-les avec soin pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir la texture, en particulier dans les rochers, les arbres et les nuages. Faites attention de ne pas dépasser l'image ou de créer des halos.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie pour couper la brume atmosphérique ou ajouter un peu de drame au ciel. Souvent utile, mais facile à trop.
* vibrance / saturation (léger toucher): Même avant de se convertir en B&W, effectuez * les ajustements * mineurs * à ces curseurs. Ils peuvent vous aider à contrôler la gamme tonale une fois converti. Par exemple, certaines couleurs légèrement désaturées pourraient vous donner un meilleur point de départ.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Convertir en noir et blanc: Il existe plusieurs façons de le faire:
* Panneau B&W: Cliquez sur le bouton "noir et blanc" en haut du panneau de base. Ceci est la manière * principale *.
* Panneau de mélangeur: Dans le panneau "Bouxeur de couleurs", passez à l'onglet "B&W". Cela vous donne le contrôle de la façon dont chaque couleur se traduit par une nuance de gris.
* Profil: À l'aide du navigateur de profil, allez en noir et blanc et sélectionnez un profil. Cela vous donne un bon point de départ.
iii. Contrôle tonal et améliorations (clé de la grande B&W):
1. B&W Mixer (crucial): C'est là que la magie se produit. Le B&W Mixer Dans le panneau "Bouxeur de couleurs" (passer à l'onglet "B&W" après conversion) vous permet de contrôler comment les différentes couleurs se traduisent en nuances de gris.
* Réfléchissez en couleur d'abord: Visualisez mentalement les couleurs originales de votre scène. Demandez-vous:"De quelle couleur était ce nuage / roche / arbre?"
* ajuster les curseurs de couleur: Si le nuage était à l'origine bleu, l'ajustement du curseur "bleu" affectera sa luminosité dans l'image en noir et blanc. L'augmentation du curseur bleu rendra le nuage plus lumineux; La diminution le rendra plus sombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Exemple:
* assombrir un ciel: Abaissez les curseurs "bleu" et "aqua".
* éclairer le feuillage: Augmentez les curseurs "verts" et "jaunes".
* Contrôler la texture rock: Ajustez les curseurs "orange" et "rouges" pour affecter la gamme tonale des roches et de la terre.
2. Courbe de tonalité: Utilisez le panneau de courbe de ton pour affiner le contraste global et la plage tonale.
* courbe ponctuelle (précis): La "courbe ponctuelle" vous permet de faire des ajustements précis en ajoutant des points de contrôle à la courbe. Une courbe S augmentera le contraste, tandis qu'une courbe S inverse la réduira.
* Courbe de région (moins précise): La "courbe de région" vous donne un accès rapide aux points forts, lumières, daltons et ombres, vous permettant d'ajuster à l'échelle mondiale la plage de tonalité.
* Expérience: Des courbes subtiles peuvent avoir un impact significatif.
3. Filtres gradués (puissant pour le ciel): Utilisez le filtre gradué (raccourci:`m`) pour assombrir le ciel ou ajouter un contraste à des zones spécifiques.
* Exposition: Réduisez l'exposition pour assombrir le ciel.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour rendre les nuages plus dramatiques.
* Clarity &Dehaze: Utilisez-les avec parcimonie pour plus d'impact.
* Filtres multiples: N'hésitez pas à utiliser plusieurs filtres gradués pour cibler différentes zones et tons.
4. Filtre radial (attention de mise au point): Utilisez le filtre radial (raccourci:`shift + m`) pour attirer l'attention sur une zone spécifique, comme un pic de montagne ou un arbre solitaire.
* à l'intérieur / à l'extérieur: Choisissez si les ajustements affectent la zone * à l'intérieur * ou * à l'extérieur * du cercle.
* Ajustements subtils: Utilisez de petits ajustements ciblés pour guider l'œil du spectateur.
5. Brosse de réglage (réglage fin): Utilisez la brosse de réglage (raccourci:`k`) pour des ajustements très précis et localisés.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour un effet classique de la chambre noire.
* Amélioration de la texture: Améliorez la texture dans des zones spécifiques, comme les rochers ou les arbres.
6. Split Toning (facultatif): Ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut ajouter un look vintage ou stylisé. Utilisez avec une grande retenue pour les paysages, car il est facile de trop trop.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage: Trouvé dans le panneau "Détail".
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour masquer les zones qui ne devraient pas être affûtées (comme le ciel). Cela aide à prévenir le bruit.
2. Réduction du bruit: Trouvé dans le panneau "Détail".
* Réduction du bruit de luminance: Réduit le grain. Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur. Souvent nécessaire.
v. Touches finales et exportation:
1. Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que votre image a une bonne gamme tonale sans coupure (noirs extrêmes ou blancs).
2. avant / après la comparaison: Utilisez la touche "\" pour basculer entre les versions originales et éditées. Cela vous aide à évaluer vos progrès.
3. Presets: Créez vos propres préréglages pour des résultats cohérents sur plusieurs photos.
4. Exportation:
* Format de fichier: TIFF est le meilleur à des fins d'archives et une édition supplémentaire. JPEG est bon pour l'utilisation du Web et le partage.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionner aux dimensions souhaitées pour votre utilisation prévue.
Considérations et conseils clés:
* Plage dynamique: La photographie en noir et blanc repose fortement sur le contraste et la gamme tonale. Maximisez la plage dynamique de votre image pendant la capture et le traitement.
* texture: Mettez l'accent sur les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Composition: Une forte composition est cruciale. Les lignes principales, la règle des tiers et d'autres éléments de composition deviennent encore plus importants en noir et blanc.
* lumière: Faites attention à la qualité de la lumière et à son impact sur la scène. La lumière dure peut créer de fortes ombres, tandis que la lumière douce peut créer un effet plus subtil.
* Vision: Développez votre propre vision et style artistiques. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre les nuances du traitement en noir et blanc.
* Étudiez les grands photographes de B&W: Regardez le travail de Masters comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna pour l'inspiration.
* Embrassez l'imparfait: N'ayez pas peur de partir dans certaines imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère à vos images.
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
Résumé du flux de travail (simplifié):
1. Importation et ajustements initiaux (version couleur comme point de départ): Correction de l'objectif, WB, exposition, contraste, points forts / ombres, blancs / noirs, clarté, dehaze.
2. Convertir en B&W: Cliquez sur le bouton "noir et blanc".
3. Contrôle tonal (clé): Mélangeur B&W (ajustez les canaux de couleur individuels), courbe de tonalité.
4. Ajustements locaux: Filtres gradués, filtres radiaux, pinceau de réglage.
5. Affûtage et réduction du bruit: Panneau de détail.
6. touches finales: Vérifiez l'histogramme, comparez avant / après, exportation.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et l'essence du monde naturel. N'oubliez pas de développer votre propre style et de vous amuser avec le processus!