Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Créer des portraits convaincants va au-delà du simple point de pointage et de tir. Comprendre comment poser et angloter le corps peut améliorer considérablement vos images, l'ajout d'intérêt, les caractéristiques flatteuses et la transmission de l'humeur souhaitée. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Comprendre les bases:
* langage corporel: Soyez conscient du message que la pose transmet. La posture verticale fait confiance, tandis qu'une pose détendue suggère un confort.
* Les angles sont importants: Même de légers ajustements en position corporelle peuvent avoir un impact significatif sur l'image finale.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses raides et symétriques. Introduisez des angles et de l'asymétrie pour un look plus dynamique et naturel.
* Le confort est la clé: Une pose inconfortable se présentera sur le visage du sujet. Prioriser le confort et ajuster au besoin.
* La communication est essentielle: Communiquez clairement votre vision et guidez votre sujet à travers les poses.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
ii. Techniques de pose clé:
* la puissance des angles:
* Angle de 45 degrés: Ceci est souvent considéré comme l'angle le plus flatteur. Il crée de la profondeur, mince le corps et ajoute un intérêt visuel. Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps vers ou éloigné de la caméra.
* Contpposto: Ce terme d'art classique fait référence au déplacement du poids sur une jambe, créant une courbe naturelle dans la colonne vertébrale. C'est un excellent moyen d'ajouter l'élégance et le flux.
* Lean In / Out: Légèrement penché vers la caméra peut créer un sentiment d'intimité, tandis que le recul suggère une relaxation.
* Travailler avec les membres:
* des membres de flexion: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux pour un look plus détendu.
* Création de l'espace: Évitez de faire pression sur les bras contre le corps, car cela peut les faire apparaître plus grand. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles! Considérez ces options:
* dans les poches: Décontracté et détendu.
* tenant un objet: Ajoute le contexte et l'intérêt.
* reposant sur une surface: Fournit un support et crée une connexion avec l'environnement.
* toucher doucement le visage / les cheveux: Peut être élégant et expressif, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Crossage des jambes: Pour les poses assises, traverser les jambes aux genoux ou aux chevilles peut créer une posture plus flatteuse et détendue.
* Positionnement de la tête et du cou:
* Chin up &en avant (légèrement): Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature. Pensez à "Turtle-ing" le menton légèrement en avant.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de fantaisie ou de vulnérabilité.
* en regardant vers la lumière: Positionnez le sujet pour que leurs yeux soient attirés vers la source lumineuse, créant un coup de pouce et en ajoutant un éclat.
* Poses debout:
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut être minceur et confiante.
* Armes croisées (soigneusement): Peut transmettre l'autorité, mais peut également apparaître défensif ou fermé. Utilisez avec prudence et assurez-vous que le sujet semble détendu.
* Appuyez contre un mur / objet: Ajoute le support et crée une pose plus décontractée.
* poses assises:
* Posture verticale: Encouragez une bonne posture pour éviter de s'affronter.
* penché en avant: Crée un engagement et attire le spectateur.
* Placement des jambes: Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, droites, une jambe nichée).
* Utilisez des accoudoirs: Permettez au sujet de reposer leurs bras sur les accoudoirs pour une pose plus détendue.
* Poses couchées:
* Support: Utilisez des oreillers ou des couvertures pour soutenir le sujet et les rendre plus confortables.
* angle le corps: Évitez de se coucher à plat sur le dos. Plongez légèrement le corps pour créer de la profondeur et éviter un aspect plat.
* Placement des mains: Pensez à placer les mains sur le visage, la poitrine ou l'estomac.
iii. Techniques et considérations avancées:
* guider les yeux: Là où le sujet cherche peut changer considérablement le message du portrait. Considérer:
* en regardant la caméra: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
* en regardant un objet: Ajoute le contexte et raconte une histoire.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait. Envisagez d'utiliser:
* fleurs
* livres
* Instruments de musique
* chapeaux
* foulards
* Travailler avec différents types de corps: Soyez conscient des différents types de corps et ajustez vos techniques de pose en conséquence.
* pour les figures courbes: Soulignez les courbes avec des poses inclinées et des vêtements flatteurs.
* pour des chiffres plus grands: Encouragez-les à plier leurs membres et évitez de se tenir debout trop rigidement.
* pour des chiffres plus courts: Utilisez la pose pour allonger le corps et créer un sentiment de hauteur.
* portraits environnementaux: Incorporez l'environnement environnant dans le portrait pour raconter une histoire sur le sujet.
* candide vs posé: Décidez si vous voulez une sensation plus naturelle et franc ou un look délibérément posé. Même dans les photos "candides", vous pouvez guider subtilement votre sujet vers une position plus flatteuse.
iv. Conseils et exemples pratiques:
* Utilisez un miroir: Demandez au sujet que la pratique pose devant un miroir pour voir ce qui a le mieux.
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier l'éclairage, la composition et la pose avant de commencer le tournage principal.
* Donnez des instructions spécifiques: Évitez les directions vagues. Dites au sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent. Par exemple, au lieu de «paraître naturel», essayez »baissez légèrement votre menton et regardez juste à gauche de la caméra.
* Afficher les exemples: Montrez les exemples de poses que vous aimez pour leur donner une référence visuelle.
* Feedback constant: Fournir des commentaires et des encouragements continus tout au long du tournage.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et positive aidera le sujet à se sentir plus à l'aise et naturel devant la caméra.
En résumé, la maîtrise de la pose et de la pêche du corps est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En comprenant les bases, en pratiquant différentes techniques et en communiquant efficacement avec vos sujets, vous pouvez créer des portraits étonnants qui capturent leur personnalité et racontent leur histoire.