i. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel est le récit que vous voulez dire avec votre portrait? Cela guidera votre éclairage, votre pose et votre esthétique globale. Exemples:mystérieux, puissant, vulnérable, ludique, serein.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui renforce votre humeur. Des tons sombres et en sourdine évoquent le drame et le mystère. Considérez l'arrière-plan, les vêtements et le ton général.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration des photographes que vous admirez, des films ou de l'art. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
* l'espace (votre garage):
* propre et désencombrement: Supprimer tout ce qui n'est pas essentiel. Un espace épuré et épuré minimisera les distractions de vos photos et facilitera la configuration.
* Background:
* papier sans couture: Abordable et polyvalent. Disponible en différentes couleurs (le noir, le gris, le blanc sont des aliments de base pour le drame). Considérez les couleurs plus foncées pour une humeur plus intense.
* tissu: Le velours, la mousseline ou même une feuille sombre peuvent fonctionner. Les rides peuvent ajouter de la texture et de l'intérêt si elles sont utilisées intentionnellement.
* mur peint: Si vous avez un mur solide, la peindre une couleur profonde (charbon de bois, marine, rouge foncé) peut créer une toile de fond dramatique.
* arrière-plans de bricolage: Soyez créatif! Utilisez du bois récupéré, des panneaux texturés ou même du projet de motifs sur un mur ordinaire.
* Considérations d'espace: Mesurez votre garage. Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour que votre sujet, vos lumières et vous-même se déplacent. Pensez à la distance entre votre sujet et le fond.
* Contrôle de la lumière: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes. Couvrez-les de tissu sombre, de couvertures ou même de carton pour bloquer la lumière ambiante indésirable. Le ruban noir peut sceller les petites lacunes.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même un smartphone haut de gamme peut être utilisé efficacement avec un éclairage approprié.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits, offrant une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous) et une qualité d'image nette.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Plus polyvalent, vous permettant d'ajuster votre distance focale sans bouger.
* Éclairage (crucial pour le drame):
* stroboscope (studio flash): Offre le plus de puissance et de contrôle. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumière continue (panneau LED ou lumière vidéo): Plus facile à travailler, car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Considérez un panneau LED plus brillant pour une lumière plus forte.
* speedlight (flash): Un bon point de départ, plus portable que les stroboscopes, et peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Modificateurs: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et voire.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins directionnelle.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec une chute progressive. Populaire pour les portraits de beauté.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* gobo: Façonne la lumière en motifs. Vous pouvez les faire vous-même en utilisant du carton.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes): Pour synchroniser votre flash avec votre appareil photo.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* pinces / bande: Pour sécuriser les arrière-plans et les modificateurs légers.
* échelle de pas (facultative): Peut fournir un angle de tir plus élevé.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière, créant les ombres et les reflets dominants. Placez-le d'un côté de votre sujet pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière moins puissante. Pour plus de drame, minimisez la lumière de remplissage pour les ombres plus profondes.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé haute et sur le côté de votre sujet.
* Éclairage divisé: Ne met en lumière qu'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits transmettant de la force ou du mystère.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux. Nécessite une exposition minutieuse pour capturer les détails.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des reflets subtils. Souvent utilisé avec une seule source de lumière ou une lumière de remplissage minimale.
* Éclairage à clé haute: Tons principalement brillants avec des ombres minimales. Nécessite plusieurs sources lumineuses et un fond lumineux. Moins commun pour les portraits dramatiques, mais peut être utilisé de manière créative.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* Chiaroscuro: Un contraste dramatique entre clair et sombre, souvent utilisé dans les peintures classiques.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche du corps crée des lignes et des ombres plus dynamiques.
* Inclinaison de tête: Les inclinaisons de tête subtiles peuvent ajouter de l'émotion et de l'intérêt.
* Chin en avant: Aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues sont les meilleures. Pensez à avoir le sujet toucher leur visage ou leurs cheveux.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* cadrage: Utilisez des éléments de votre scène pour encadrer votre sujet (par exemple, une porte, une fenêtre).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
v. Paramètres de la caméra:
* mode: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Expérimentez avec de larges ouvertures (f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ ou des ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) pour plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/200 et ajustez au besoin. (Considérez votre vitesse de synchronisation flash.)
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, du tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
vi. Le tournage:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les clairement et mettez-les à l'aise. Donnez des commentaires positifs.
* Prenez des photos de test: Vérifiez votre éclairage et vos paramètres avant de commencer le tournage.
* ajustez au fur et à mesure: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des ajustements à votre éclairage, votre pose et votre composition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir la photo parfaite.
* Regardez l'histogramme: Un histogramme affiche la plage tonale de votre image. Il aide à exposer correctement.
vii. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
* Clarity: Ajoute le contraste et les détails locaux.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur de l'image pour créer une humeur spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
Considérations clés pour Garage Studio:
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant et de rallonges pour alimenter tout votre équipement en toute sécurité.
* Température: Les garages peuvent être chauds ou froids. Habillez votre sujet de manière appropriée ou utilisez un chauffage ou un ventilateur portable.
* Sound: Les garages peuvent faire écho. Envisagez d'utiliser des matériaux d'amortissement (couvertures, panneaux en mousse) si vous enregistrez la vidéo.
* Sécurité: Soyez conscient des dangers de voyage (câbles, supports légers). Utilisez du ruban Gaffer pour fixer les câbles au sol.
Conseils pour créer des portraits dramatiques:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Éclairage d'étude: Faites attention à la façon dont la lumière affecte différents sujets et scènes. Analysez l'éclairage dans les films, les peintures et les photographies.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos portraits. Cela vous aidera à prendre des décisions concernant l'éclairage, la pose et la composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!