comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les fondamentaux d'éclairage et de créer des portraits époustouflants. Voici une ventilation de la façon d'obtenir de grands résultats:
1. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue considérablement à mesure que la distance de la source lumineuse augmente. Le rapprochement de votre flash du sujet rendra le léger plus lumineux.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source de lumière par rapport au sujet, crée des ombres fortes et des bords définis. Le flash direct est généralement une lumière dure.
* lumière douce: Grande source lumineuse par rapport au sujet, crée des transitions progressives, des ombres subtiles et un look plus flatteur. En rebondant Flash, en utilisant un diffuseur ou en déplaçant la source de lumière plus près peut adoucir la lumière.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière du soleil, les lumières de la pièce). Comprendre comment équilibrer la lumière ambiante avec votre flash est crucial.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et puissance flash) est essentiel.
* flash: Un speedlight (flash externe) est recommandé. Il offre plus de puissance et de contrôle que le flash intégré. Recherchez des fonctionnalités telles que TTL (mesure à travers l'objectif) et les paramètres d'alimentation manuelle.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* déclencheur flash (si vous utilisez la caméra): Communique avec le flash à tirer lorsque vous appuyez sur l'obturateur. Peut être optique (en utilisant le flash intégré de l'appareil photo comme déclencheur) ou la radio. Les déclencheurs de radio sont plus fiables.
* modificateur (essentiel pour les bons résultats): Cela modifie la qualité de la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux, crée une plus grande source de lumière pour une lumière plus douce. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* softbox: Enferme le flash dans une boîte avec un front diffusant, produisant doux et même léger.
* réflecteur: Un moyen simple et portable de faire rebondir une lumière ambiante ou de flash sur le sujet, remplissant les ombres.
* DIY DIFFUSERS: Même un morceau de papier blanc ou un sac d'épicerie en plastique peut adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les ombres, réduisant le contraste.
3. Modes et paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Utile pour changer rapidement de situations, mais moins cohérente que manuelle.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Fournit plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus d'expérimentation.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour geler le mouvement ou utiliser des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
4. Techniques d'éclairage avec un flash:
* Flash à la caméra (direct):
* pros: Le plus simple à configurer, portable.
* contre: Éclairage plat et dur avec de fortes ombres. Peut provoquer les yeux rouges.
* comment s'améliorer: Utilisez un diffuseur (par exemple, une petite carte de rebond attachée au flash) pour adoucir la lumière. Angle le flash légèrement vers le haut pour rebondir sur le plafond (s'il est assez blanc et assez bas).
* Flash à la caméra (rebondi):
* pros: Lumière plus douce et plus flatteuse.
* contre: Nécessite un plafond blanc ou de couleur claire. Moins de contrôle sur la direction lumineuse.
* comment utiliser: Angleter le flash vers le haut ou sur le côté pour rebondir sur un plafond ou un mur. Utilisez une carte de rebond pour rediriger une lumière en avant pour remplir des ombres sous les yeux.
* flash hors caméra (éclairage latéral):
* pros: Crée de la profondeur et de la dimension, un éclairage plus dramatique.
* contre: Nécessite un support léger et un déclencheur.
* comment utiliser: Placez le flash d'un côté du sujet, à environ 45 degrés. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière. Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité et le contraste.
* flash hors caméra (en plumement la lumière):
* pros: Crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* contre: Nécessite un placement minutieux du flash.
* comment utiliser: Positionnez le flash légèrement derrière le sujet, incliné de sorte que le * bord * de la lumière frappe le visage du sujet, plutôt que toute l'intensité. Cela crée une transition plus progressive et évite les moments forts.
* flash hors caméra (rétro-éclairage / éclairage de jante):
* pros: Crée un look dramatique et éthéré, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être délicat pour le compteur correctement.
* comment utiliser: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Veillez à éviter la poussée de la lentille. Vous pouvez positionner le flash afin qu'il soit caché derrière le sujet pour créer une lumière de jante subtile.
5. Paramètres de la caméra pour la photographie de portrait avec flash:
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera la quantité de lumière ambiante dans l'image. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour équilibrer le flash et la lumière ambiante. N'oubliez pas de rester à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (sauf si vous utilisez HSS).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope" pour un rendu de couleur précis. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être légèrement régler la compensation d'exposition. La mesure de poncée peut être utile si vous voulez un compteur sur le visage du sujet.
6. Assurer le tout:un exemple étape par étape (éclairage latéral hors caméra)
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied (facultatif).
2. Positionnez votre sujet devant un arrière-plan que vous aimez.
3. Placez votre flash sur un support lumineux d'un côté de votre sujet (environ 45 degrés). Fixez une boîte à soft ou un parapluie au flash.
4. Connectez votre déclencheur flash à votre appareil photo et flash.
5. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
6. Réglez votre ISO à 100 ou 200.
7. Choisissez une ouverture (par exemple, f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde).
8. Commencez avec une vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
9. Définissez votre flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
10. Prenez une photo de test.
11. Analyser l'image:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* si le sujet est trop brillant: Diminuer la puissance flash.
* si l'arrière-plan est trop brillant: Diminuer la vitesse d'obturation.
* si l'arrière-plan est trop sombre: Augmenter la vitesse d'obturation.
12. ajustez vos paramètres et prenez plus de photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
13. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du sujet si nécessaire.
7. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* démarrer simple. N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique avant de passer à la suivante.
* faites attention aux détails. Méfiez-vous des choses comme les yeux rouges, les reflets soufflés et les ombres dures.
* Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Modifiez vos photos. Le post-traitement peut vous aider à affiner vos images et à réaliser le look souhaité. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Apprenez des autres. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques d'éclairage.
* Expérimentez avec différents modificateurs et placements lumineux.
* Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan simple et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants en utilisant un seul flash. Bonne chance!