Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tournage au soleil peut sembler une recette de catastrophe, mais dans la photographie de paysage, c'est une technique puissante qui peut créer des images étonnantes. Le rétro-éclairage, où le soleil est derrière votre sujet, offre des opportunités uniques pour capturer la lumière dramatique, les silhouettes et les effets atmosphériques. Voici pourquoi vous devriez l'essayer et quelques conseils essentiels pour bien faire les choses:
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage décrit magnifiquement votre sujet, créant des silhouettes fortes et accrocheuses contre le ciel brillant. Cela fonctionne particulièrement bien avec les arbres, les montagnes et d'autres caractéristiques de paysage de premier plan.
* Golden Hour Magic: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil, combinée à un rétro-éclairage, crée une atmosphère rêveuse et éthérée. C'est souvent le moment le plus attrayant visuellement pour les paysages rétro-éclairés.
* Sunstars et rayons lumineux: Contrôlez votre ouverture pour créer de superbes Sunstars, en ajoutant une explosion d'intérêt visuel et en guidant l'œil du spectateur. Le rétro-éclairage met également l'accent sur les rayons légers filtrant à travers les arbres ou le brouillard.
* Éclairage de jante: Le soleil crée un halo brillant autour de votre sujet, le séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur. Ceci est particulièrement efficace pour mettre en évidence les détails et les textures.
* Haze et poussière atmosphérique: Le rétro-éclairage amplifie les effets atmosphériques comme la brume, la brume et la poussière, créant un sentiment de profondeur et de mystère dans vos images.
* Humeur unique et évocatrice: Les scènes rétro-éclairées évoquent souvent un sentiment de paix, de tranquillité ou de drame, selon le sujet et la composition globale.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. L'heure de la journée est cruciale:heure d'or et heure bleue:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce crée les conditions de rétro-éclairage les plus belles et les plus gérables. Le soleil est plus bas à l'horizon, réduisant les ombres dures et permettant des couleurs vibrantes.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Le soleil est en dessous de l'horizon, créant une lumière douce et diffuse et de beaux gradients dans le ciel. Expérimenter avec de longues expositions.
2. La compensation d'exposition est la clé:
* Le système de mesure de votre appareil photo peut être facilement dupe par la lumière vive. Vous devrez probablement sous-exposition Votre tir pour conserver les détails dans le ciel et éviter les reflets soufflés. Commencez par composer -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition et ajustez au besoin.
* Utilisez votre histogramme: Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (le côté droit de l'histogramme).
3. Embrasser les silhouettes:
* Si votre objectif est une silhouette forte, mètre pour la partie la plus brillante du ciel. Cela rendra votre sujet comme un contour sombre.
* Choisissez des sujets avec des formes et des formes intéressantes qui sont facilement reconnaissables comme des silhouettes.
4. Contrôlez Sunstars avec ouverture:
* Pour créer Sunstars, utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, f / 22) . Plus l'ouverture est étroite, plus l'effet Starburst est prononcé.
* Le nombre de points sur le Sunstar dépend du nombre de lames d'ouverture dans votre objectif et de la façon dont ils sont configurés. Les lentilles avec un nombre impair de lames produisent généralement des stars avec deux fois plus de points.
* Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le look que vous préférez.
5. Flare d'objectif:ami ou ennemi?
* Embrassez-le: La Flare d'objectif peut ajouter une touche unique et artistique à vos photos. Expérimentez avec différents angles et compositions pour voir comment la fusée interagit avec votre sujet.
* le minimiser: Si vous souhaitez éviter les poussées, utilisez un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite. Nettoyez soigneusement votre objectif et essayez de vous repositionner légèrement ou d'utiliser votre main pour bloquer les rayons directs du soleil.
* outil de guérison de spot: Photoshop a un outil de guérison au point que vous pouvez utiliser pour éliminer les fusées éclairantes de lentilles mineures.
6. Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND):
* Un filtre GND aide à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Cela vous permet de capturer les détails dans les deux domaines de l'image.
* Un filtre GND à bords doux est souvent préféré pour les paysages, car il crée une transition plus naturelle entre les zones sombres et non affectées.
7. Shoot au format brut:
* La prise de vue au format brut capture plus de données, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
8. La composition est la clé:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil et votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à votre image.
9. Expérimentez avec focus:
* Focus tranchante: Visez une mise au point forte dans toute l'image en utilisant une ouverture étroite et des techniques de focalisation comme la distance hyperfocale ou l'empilement de concentration.
* Focus sélectif: Utilisez une ouverture plus large pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le premier plan ou le fond et mettant l'accent sur votre sujet principal.
10. Sécurité d'abord:
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers le viseur de votre appareil photo, Comme cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez la vue en direct et composez votre photo en regardant l'écran.
* Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez près des falaises ou d'autres zones dangereuses.
11. Améliorations de post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres dans Lightroom ou un logiciel similaire pour ramener les détails dans les zones surexposées et égayer les zones sous-exposées.
* Ajustez le contraste et la clarté: Augmentez le contraste pour ajouter du punch à votre image et en clarté pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Affinez l'équilibre blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués virtuels en post-traitement pour équilibrer davantage l'exposition entre le ciel et le premier plan.
Recommandations d'équipement:
* objectif grand angle: Idéal pour capturer de vastes paysages et mettre l'accent sur la taille et l'échelle de votre sujet.
* téléobjectif: Peut être utilisé pour comprimer la scène et créer un effet plus dramatique, en particulier lorsque le soleil est un élément important de la composition.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Aide à minimiser les secousses de la caméra.
* Hotte de l'objectif: Réduit la rafale de la lentille et protège votre objectif.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Équilibre l'exposition entre le ciel et le premier plan.
La photographie de paysage rétro-éclairé peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine. En comprenant les principes de la lumière et de l'exposition, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images à couper le souffle qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'ayez pas peur de tirer au soleil!