1. Comprendre et tirer parti de la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle du soleil est bas, minimisant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela diffuse la lumière, fournissant même l'éclairage et éliminant les ombres difficiles. Cependant, soyez attentif à:
* Coul Cast: Les zones ombragées peuvent parfois avoir une couleurs bleues ou vertes (en particulier sous les arbres). Vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* obscurité: L'ombre peut être * trop * sombre. Vous devrez peut-être augmenter légèrement votre ISO ou élargir votre ouverture pour compenser.
* Days couverts: Une journée couverte, c'est comme avoir une softbox géante dans le ciel. Les nuages diffusent la lumière, créant un éclairage doux, voire. Ceci est idéal pour les portraits car il minimise les ombres et les reflets durs.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil direct de midi est le plus dur. Il crée des ombres profondes peu flatteuses et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous * devez * tirer au soleil direct, essayez les techniques ci-dessous pour atténuer les effets.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan (bokeh) et isolant votre sujet. C'est super pour les portraits. Vous devrez gérer votre vitesse d'obturation pour éviter une surexposition sous un feu plus lumineux.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si la prise de vue avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies. Commencer à l'ISO 100 ou 200 est généralement une bonne idée.
* Balance des blancs: Réglez ceci pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight", "Shade", "nuageux" ou "Auto" sont des options communes. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition. La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux.
3. Techniques de pose et de composition:
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* variez vos angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle légèrement plus élevé ou inférieur pour une perspective différente.
* posant:
* angle le corps: Le fait que votre sujet fasse face à la caméra directement peut sembler rigide. Encouragez-les à incliner légèrement leur corps.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Chin en avant et en bas: Cela aide souvent à définir la mâchoire et évite un double menton.
* MAINS RETUPTÉS: Demandez à votre sujet de faire quelque chose avec leurs mains, comme tenir un accessoire ou les mettre dans leurs poches.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
4. Atténuer la lumière dure (si vous ne pouvez pas l'éviter):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un bel effet léger de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez probablement augmenter légèrement l'exposition ou utiliser Fill Flash (voir ci-dessous) pour égayer leur visage.
* Utilisez Fill Flash (à la caméra ou hors caméra): Une petite explosion de flash peut remplir des ombres sur le visage de votre sujet, même par une journée ensoleillée. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour éviter de maîtriser la lumière naturelle. Un diffuseur sur le flash est utile pour adoucir la lumière. Si possible, l'utilisation du flash hors caméra fournit plus de contrôle et de meilleurs résultats, mais nécessite plus d'équipement.
* Trouvez un mur ou une surface texturé: Si vous êtes en lumière sévère, faire de votre sujet contre un mur texturé (brique, pierre) peut briser les ombres et intégrer l'intérêt à l'arrière-plan.
* tire à travers quelque chose: Utilisez des arbres, des buissons ou d'autres objets au premier plan pour filtrer la lumière du soleil et créer un effet plus doux. Cela peut être difficile à bien faire, alors expérimentez.
5. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Corriger tout sous ou surexposition.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste à votre goût.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Laissez légèrement lisser les imperfections de la peau, mais veillez à ne pas rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) pour améliorer la forme et la définition de votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur souhaitée.
Prise des clés:
* Master Natural Light: Comprendre comment la lumière se comporte dans différentes situations est crucial.
* Tirez pendant l'heure d'or ou en ombre ouverte: Ce sont les situations d'éclairage les plus simples avec lesquelles travailler.
* soyez conscient des moulages de couleur: Attention aux moulages de couleurs indésirables dans des zones ombragées.
* Utilisez le remplissage flash judicieusement: Un petit flash de remplissage peut aller très loin.
* Composez soigneusement: Faites attention aux antécédents et à la pose.
* modifier avec but: Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images, mais n'en faites pas trop.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. La pratique est la clé! Expérimentez avec différentes situations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!