i. Utilisation d'un objectif dédié à l'inclinaison
Ceci est la "vraie affaire" et offre le look le plus contrôlé et authentique.
a. Comprendre les objectifs de décalage d'inclinaison
* inclinaison: Faire tourner le plan de l'objectif par rapport au capteur de la caméra. Cela modifie le plan de concentration. Au lieu d'un plan plat de focus parallèle au capteur, le plan de mise au point peut être incliné. C'est la clé de l'effet miniature.
* Shift: Déplace l'objectif latéralement (en haut, en bas, à gauche, à droite) sans déplacer la caméra. Cela vous permet de corriger la distorsion en perspective, particulièrement utile pour l'architecture, mais moins cruciale pour le portrait.
* rotation: Les mouvements d'inclinaison et de décalage peuvent généralement être tournés indépendamment, permettant une flexibilité maximale dans le positionnement du plan de mise au point.
b. Équipement
* lentille de décalage d'inclinaison: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) et d'autres fabricants les proposent. Les focales communes sont de 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm. Une distance focale plus longue peut être utile pour les portraits, fournissant plus de compression et une profondeur de champ moins profonde pour améliorer l'effet.
* caméra: Tout corps de caméra qui peut accepter la lentille d'inclinaison.
* trépied (fortement recommandé): Pour un contrôle précis et une répétabilité, un trépied est fortement recommandé, en particulier pour les débutants.
* Vue en direct (utile): L'élargir l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour affiner le plan de mise au point est incroyablement utile.
c. Étapes pour prendre des portraits de décalage d'inclinaison
1. Configuration de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous avez besoin d'un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Shoot in Raw: Pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Utilisez un ISO faible: Pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour un effet plus prononcé. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Les ouvertures plus larges mettent l'accent sur la focalisation étroite, tandis que les ouvertures plus étroites augmentent légèrement la profondeur du champ, ce qui la rend moins dramatique.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé.
* Balance des blancs: Réglez une balance blanche personnalisée ou tirez sur Auto et ajustez plus tard dans le post.
2. Composition:
* Trouvez une scène avec de la profondeur: L'effet miniature fonctionne mieux lorsqu'il y a un premier plan, un terrain d'entente clair.
* Avantage de hauteur: Le tir à partir d'une position légèrement surélevée (par exemple, debout sur une chaise, une petite colline) peut améliorer le look miniature.
* Considérez le fond: Un arrière-plan encombré ou distrayant nuire à l'effet. Recherchez des arrière-plans simples et propres.
3. Focus et inclinaison:
* Focus sans inclinaison: Tout d'abord, concentrez-vous sur le domaine du visage de votre sujet, vous voulez être net (généralement les yeux) * avant * d'appliquer une inclinaison. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
* introduire l'inclinaison: Maintenant, introduisez lentement l'inclinaison sur l'objectif. Observez soigneusement la vue en direct. L'objectif est de incomber le plan de mise au point afin qu'il couvre la partie souhaitée du sujet (par exemple, un œil vers l'autre) et brouille les zones au-dessus et en dessous de ce plan.
* petits ajustements: De très petits ajustements à l'angle d'inclinaison peuvent faire une grande différence. Prenez votre temps et observez soigneusement les changements de mise au point.
* Direction de l'inclinaison: La direction de l'inclinaison est cruciale. Si vous tirez sur la personne directement, l'inclinaison doit être horizontale. S'ils sont inclinés, l'angle d'inclinaison aussi.
4. Fonction de fin:
* Réglage des ouverture: Si la profondeur de champ est trop peu profonde (trop floue), arrêtez légèrement l'ouverture.
* Réglage de la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée après avoir changé l'ouverture.
* Revitez la focus: L'inclinaison de l'objectif peut légèrement modifier la focalisation, alors revisez et ajustez-vous si nécessaire.
5. Prendre la photo:
* Une fois que vous êtes satisfait de la concentration et de la composition, prenez la photo!
* Expérience: Prenez plusieurs plans avec des angles d'inclinaison légèrement différents et des paramètres d'ouverture.
d. Conseils pour utiliser des lentilles de décalage inclinable pour les portraits:
* Pratique: Les lentilles de décalage d'inclinaison prennent la pratique. Ne vous attendez pas à obtenir des résultats parfaits tout de suite.
* Vue en direct: Utilisez Live View et zoomez à 100% pour vérifier la mise au point de manière critique.
* Démarrez petit: Commencez par des ajustements d'inclinaison très subtils.
* faites attention à l'arrière-plan: Le contexte affectera l'impression globale de l'image. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne généralement le mieux.
* Considérez la lumière: La lumière douce et diffuse est généralement flatteuse pour les portraits.
* N'en faites pas trop: Une inclinaison subtile est souvent plus efficace qu'un extrême. L'objectif est de créer un sentiment de réalisme tout en manipulant la concentration.
* Focus sur l'expression: Les aspects techniques de l'inclinaison sont importants, mais n'oubliez pas de capturer une véritable expression de votre sujet.
ii. Simulation de l'inclinaison de l'inclinaison dans le post-traitement
Il s'agit d'une option beaucoup plus accessible car elle ne nécessite pas d'équipement coûteux.
a. Logiciel:
* Adobe Photoshop: L'option la plus courante et la plus puissante.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open-source à Photoshop.
* Autres éditeurs photo: De nombreux autres éditeurs photo ont un filtre à décalage d'inclinaison ou des outils floues.
b. Étapes pour simuler le décalage d'inclinaison dans le post-traitement
1. Choisissez votre image: Sélectionnez une image avec une bonne profondeur et un sujet clair. Les images prises sous un angle légèrement élevé fonctionnent souvent le mieux.
2. Ouvrez l'image dans votre logiciel:
3. Dupliquez la couche (recommandée): Cela vous permet de travailler de manière non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
4. Ajoutez un flou gaussien:
* Photoshop: Allez au filtre> flou> flou gaussien.
* Appliquez un flou modéré: La quantité de flou dépendra de la résolution de votre image et de l'effet souhaité. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 2-5 pixels) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit légèrement floue.
5. Créez un masque de calque:
* Photoshop: Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques. Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre couche floue.
* Ce masque contrôle où le flou est visible.
6. Appliquez un gradient au masque:
* Photoshop: Sélectionnez l'outil de gradient (G).
* Choisissez un gradient linéaire: Dans les options de l'outil de gradient, assurez-vous qu'un gradient linéaire est sélectionné (généralement un dégradé noir à blanc).
* dessinez le gradient: Cliquez et faites glisser sur le masque de calque pour créer un dégradé. La direction du gradient détermine l'orientation de la zone pointue.
* Gradient horizontal: Créera une bande de focus horizontale, souvent utilisée pour simuler une inclinaison horizontale.
* Gradient incliné: Créera une bande de mise au point inclinée.
* comment fonctionnent les gradients:
* noir: Zones où le flou est * complètement caché * (tranchant).
* blanc: Zones où le flou est * entièrement visible * (flou).
* gris: Zones où le flou est partiellement visible (une transition progressive).
7. ajustez le gradient:
* Vous pouvez déplacer et faire pivoter le gradient sur le masque de couche pour régler la position et l'angle de la zone tranchante. Expérimentez avec différents gradients (par exemple, en utilisant un gris plus foncé au lieu du noir pour une transition plus douce).
8. Ajouter une affûtage sélectif:
* Créez un nouveau calque: Allez sur calque> nouveau> calque.
* Définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce": Cela rendra le nettement subtil.
* Remplissez avec 50% de gris: Accédez à Modifier> Remplir et choisir "50% gris" (ou un gris neutre similaire).
* Utilisez l'outil de pointe: Sélectionnez l'outil Aigpenne et aiguisez soigneusement les zones que vous souhaitez être les plus nettes, comme les yeux du sujet. Évitez la surcharpe.
9. Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajoutez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) pour améliorer l'humeur et la couleur de l'image. Une légère augmentation de la saturation peut parfois améliorer l'effet miniature.
10. Enregistrez votre travail: Enregistrez l'image en tant que JPEG ou TIFF haute résolution.
c. Conseils pour simuler le décalage d'inclinaison en post-traitement:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le flou. Un effet subtil sera plus réaliste.
* faites attention au gradient: Le gradient est crucial pour créer une transition en douceur entre les zones nettes et floues.
* Affûtage sélectif: Affûter les zones que vous souhaitez être le focus aidera à attirer l'œil du spectateur.
* Expérience: Essayez différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Choisissez la bonne image: Des images avec une bonne profondeur de champ et un sujet clair fonctionnent mieux.
* Ajoutez un peu de saturation supplémentaire: L'effet miniature est souvent associé à une qualité de jouet, donc un toucher plus de saturation peut aider à cela.
iii. Différences et considérations clés
| Caractéristique | Lentille à décalage inclinable (matériel) | Post-traitement (logiciel) |
| ----------------- | ----------------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------------------- |
| contrôle | Contrôle plus précis et flexible sur le plan de concentration. | Moins précis; repose sur un flou simulé. |
| Authenticité | Crée un véritable effet de décalage d'inclinaison optiquement. | Simule l'effet; peut parfois paraître artificiel. |
| Perspective | Permet la correction en perspective (Shift). | Aucune correction de perspective. |
| Coût | Cher. | Relativement peu coûteux (coût logiciel ou abonnement). |
| temps | Capture plus rapide sur le terrain. | Plus de post-traitement chronophage. |
| Courbe d'apprentissage | Peut être plus difficile à apprendre et à maîtriser. | Plus facile à apprendre les bases, mais peut prendre du temps à perfectionner. |
| Qualité d'image | Une qualité d'image potentiellement meilleure (selon l'objectif). | Peut parfois dégrader la qualité de l'image si elle n'est pas effectuée avec soin. |
qui vous convient?
* Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de décalage d'inclinaison et que vous voulez les résultats les plus contrôlés et les plus authentiques, une lentille de décalage d'inclinaison est la meilleure option. Soyez prêt pour l'investissement et la courbe d'apprentissage.
* Si vous êtes sur un budget ou si vous voulez simplement expérimenter l'effet, le simulant en post-traitement est un bon point de départ. C'est un excellent moyen d'apprendre les principes de l'inclinaison sans s'engager dans un équipement coûteux.
Peu importe la méthode que vous choisissez, n'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre vision créative. Bonne chance!